tag:blogger.com,1999:blog-3683537999411375252024-03-13T09:25:23.733-07:00Song To Sing Along5 seres vivos que deambulam por um mundo de boa musica para te trazer todas as novidades!
Vídeos, notícias, algumas surpresas e claro muita música!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.comBlogger42125tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-51639745227501534752014-06-26T12:52:00.001-07:002014-06-26T12:52:29.297-07:00Glastonbury - Mais que um festival<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Glastonbury. Para muitos um
perfeito desconhecido, para outros tantos o maior festival do mundo com
assistências que chegam aos 150 mil espectadores e bilhetes a esgotar em horas.
Um festival não só musical mas também apoiante de causas sociais, com doações
do lucro à caridade desde o início. Mas como é que tudo isto começou?</div>
<div class="MsoNormal">
O
festival, ainda com o nome de feira, começa a 19 de Setembro de 1970 (um dia
após a morte de Jimmy Hendrix) em Worthy Farm, Somerset, propriedade de Michael
Eavis. Com uma assistência de 1500 pessoas, a entrada custava 1 libra e incluía
leite produzido na quinta. No ano seguinte seria introduzido pela primeira vez
o mítico Pyramid Stage e por lá tocaria um cantor mais tarde reconhecido, David
Bowie. Nada mau para uma entrada gratuita.</div>
<div class="MsoNormal">
Em 1972
começa o interregno que duraria até 1978, o ano do festival espontâneo.
Organizado por viajantes que passavam por somerset, não teve cabeça de cartaz e
uma audiência de apenas 500 pessoas. No ano seguinte, Michael Eavis, pediu um
empréstimo bancário e conseguiu levar Peter Gabriel à feira. Contudo, a mesma
foi um fracasso e apenas retornaria em 1981. </div>
<div class="MsoNormal">
Em 1982
começa a estabilização de Glastonbury, sem mais prejuízos e grandes períodos de
interregnos. É montado um Pyramid Stage permanente e os New Order são
convidados para cabeça de cartaz do primeiro Glastonbury Festival. Em 1985,
Worthy Farm prova ser demasiado pequena para albergar o festival e a quinta do
lado, Cockmill, é adquirida.</div>
<div class="MsoNormal">
Aquando os festejos de 20 anos do festival, Glastonbury
passa para o nome pelo qual é hoje conhecido, Glastonbury Festival of
Contemporary Performing Arts. De referir também que em 1992 o festival começou
a doar também para a Greenpeace e apenas em 1994 foi televisionado.</div>
<div class="MsoNormal">
Desde
então Glastonbury afirmou-se como um dos maiores e mais importantes festivais a
nível mundial, com cartazes imbatíveis e palcos secundários que deixariam muitos
festivais envergonhados. Os deste ano são Arcade Fire( dia 27), Metallica (dia
28) e Kasabian (dia 29).</div>
<div class="MsoNormal">
Segue em baixo uma lista com alguns nomes que já foram
cabeça de cartaz ou passaram por Glastonbury noutras edições, a maioria por
mais que uma vez:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Van Morrison|Elvis Costello|The Cure|Jay-Z| Muse|U2|Rolling
Stones|Coldplay|Manic Street Preachers|The Prodigy|Radiohead|Foo
Fighters|Blur|Blondie|Chemical Brothers|The White Stripes|Oasis|Arctic
Monkeys|Mumford & Son’s|R.E.M|Kings Of Leon|Neil Young|Bruce
Springsteen|Bob Dylan</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
E por fim, o bónus: http://www.glastonburyfestivals.co.uk/line-up/line-up-2014/</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Gonçalo Matos</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://factmag-images.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2014/04/glasto26042014.jpg" /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-134526108313398532014-06-10T14:32:00.001-07:002014-06-10T14:32:44.769-07:00Limp Bizkit<div class="MsoNormal">
Uns velhinhos estes Limp Bizkit, esta banda de Jacksonville,
Flórida, nos Estados Unidos da América, um diminutivo irónico claro porque não
aparentam nada disso, continuam com o mesmo andamento que tinham quando
começaram. Limp Bizkit, banda originada numa onda musical a qual se pode chamar
nu-metal (Deftones, KoRn, até Linkin Park podem ser equiparadas aos Limp
Bizkit). <br />
A base desta banda consiste no icónico vocalista, Fred Durst (tatuador, antes
de vocalista dos Limp Bizkit), Wes Borland, igualmente icónico, apresenta-se
sempre em concerto com indumentárias extravagantes, até mesmo sombrias, temos
também Sam Rivers, o baixista, John Otto, como baterista e DJ Lethal, sendo o
nome auto explanatório. <br />
Em 1995, aquando de um concerto em
Jacksonville, terra natal da banda, Fred Durst falou com os membros dos KoRn, entregando
lhes uma demo (ainda sem Wes Borland) ao que os KoRn disseram que não era nada
de especial, uma segunda demo foi gravada, agora com Borland, e entregue aos
KoRn, desta vez ficariam impressionados. Esta demo tinha faixas como
“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GHyV9V-37zc" target="_blank">Counterfeit</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q3SFdRqDrfM" target="_blank">Stuck</a>” e "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=N08hvOQ4qGE" target="_blank">Pollution</a>”, que tiveram presença no primeiro álbum dos
Limp Bizkit, Three Dollar Bill, Yall $. Pouco tempo depois, já se encontravam
em tour com grandes bandas como House of Pain e Deftones.<br />
Pode-se dizer que cada álbum foi um tiro
certeiro, desde o primeiro, Three Dollar Bill, Yall $, passando por Chocolate
Starfish and the Hot Dog Flavore Water, a Results May Vary, a um álbum quase
sem propaganda por parte da banda, de nome The Unquestionable Truth, passando
para um mais recente Gold Cobra, e um álbum que ainda não saiu, mas que todos
os fãs aguardam inquietamente, chamado Stampede of the Disco Elephants. <br />
Como singles a ouvir, apontaria se
calhar, para uns menos óbvios, menos conhecidos, como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9QWOc0HnItM" target="_blank">Rearranged</a> ,
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jppqa77Tjzg" target="_blank">Build a Bridge</a>,
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=AtWyHckCzGU" target="_blank">Get a Life</a> e a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Tc4Fuqf4ROU" target="_blank">N Together Now</a>, com participação de Method Man.<br />
De salvar a mixtura entre hiphop e um
rock sujo, e ao estilo muito “MC” de Fred Durst, dou boa palavra para os seus
concertos ao vivo, mas cuidado, só vão ter um show se Fred Durst não estiver
chateado, visto que Durst é bastante temperamental!<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagem_x0020_1" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 444pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 425.25pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="" src="file:///C:\Users\Mauro\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Francisco Andrade</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="456" src="http://www.metalinsider.net/site/wp-content/uploads/2012/04/limp-bizkit.jpg" width="640" /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-2113271025762161402014-06-05T12:10:00.004-07:002014-06-05T12:14:24.913-07:00Kendrick Lamar - The Good Kid in The Maad City<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Kendrick Lamar <span style="background: white; color: #222222;">Duckworth</span> é um ainda jovem rapper, que representa uma nova geração de rappers que integra nomes como: <b>ASAP Rocky</b>, <b>Danny Brown</b>, <b>Schoolboy Q</b> e que têm marcado um novo movimento na história do Hip Hop norte-americano.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hoje com 26 anos, <b>Kendrick Lamar</b> nasceu em Compton, um subúrbio de Los Angeles, e um dos bairros com maior taxa de criminalidade e desemprego, de onde são também originários os rappers <b>Dr Dre</b> e <b>The Game</b>. Foi em Compton que o rapaz viu o seu tio ser abatido a tiro num tiroteio, e os seus primos irem parar à prisão pelas mais diversas razões. Com uma adolescência marcada por episódios de violência, alcoolismo e criminalidade, Kendrick Lamar conseguiu transportar toda a sua vivência e todos esses episódios para rimas e versos que desmontam a realidade dos subúrbios e dos bairros norte-americanos onde o hip hop e a criminalidade são uma constante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QrpZT6rEMAueqDpHntFO4mTXOc6FG6Lz_-PS7ml0yPGwZ6bwjkJr5JJ3J3E7Wb0qB4ieJzgu_nOUnPF_OLU7B0uUPPUlXFmw__MZ92Mlxgk9FOfmbZ17i7WCdkCar_hON28fRkGKo7w/s1600/1556365_10152290789958092_885501008_o+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QrpZT6rEMAueqDpHntFO4mTXOc6FG6Lz_-PS7ml0yPGwZ6bwjkJr5JJ3J3E7Wb0qB4ieJzgu_nOUnPF_OLU7B0uUPPUlXFmw__MZ92Mlxgk9FOfmbZ17i7WCdkCar_hON28fRkGKo7w/s1600/1556365_10152290789958092_885501008_o+(1).jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Com oito anos de idade, Kendrick teve o privilégio de assistir às filmagens do videoclip de “<i><b>California Love</b>”, </i>tema musical interpretado por <b>Dr.Dre e Tupac</b>. O mesmo <b>Tupac</b> que é apontado por Kendrick Lamar como a sua maior influência no mundo da música, e <b>Dr. Dre</b> que após escutar uma das suas várias <i>mixtapes</i>, não hesitou em assinar com ele um contrato e produzir o seu segundo disco.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Em “<i><span style="background: white; font-size: 10.5pt; line-height: 16.100000381469727px;">Good Kid, m.A.A.d City”,</span></i> segundo álbum lançado em 2012 e aquele que o lança para a ribalta, o jovem rapper traça um retrato da sua adolescência e mostra que existem dois caminhos dentro da vida nos subúrbios americanos: a criminalidade e a violência dos gangues; ou o romper com tudo isso. Kendrick não foi o primeiro rapper a revelar e mostrar essa realidade marcada por violência e criminalidade, mas foi dos primeiros a conseguir chamar a atenção da imprensa e da rádio e construir através disso um universo de fãs. Por tudo isto, o seu primeiro disco é considerado pelo próprio como um autorretrato.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Com as melhores pontuações por parte dos principais órgãos de comunicação ligados à música, o disco conta com várias colaborações como: <b>Drake, Jay Rock</b>, o próprio <b>Dr.Dre</b>, entre outros. E também a lista de produtores é imensa com nomes como <b>Pharrel Williams, Just Blaze, Hit-Boy, Soundwave</b>. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YpugK0RpEaU">“</a><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YpugK0RpEaU">The Recipe”</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8-ejyHzz3XE">"Swimming Pools (Drank)"</a>, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=EZW7et3tPuQ">BackseatFreestyle</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yyr2gEouEMM">Poetic Justice</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GF8aaTu2kg0">Bitch, Don’t Kill My Vibe</a>”</i> são os singles retirados do álbum. Mas nem por isso temas como: “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VpRpzvV7K2s">The Art of Peer Pressure</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=iMR45VOKj58">Money Trees</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=10yrPDf92hY">m.A.A.d city</a>” </i>ou “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1gLhP5Pguis">Real</a>” </i>merecem ser descartados de ser ouvidos, não fosse o álbum ter vendido 241 mil cópias nos EUA na sua primeira semana.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbVs6R7r94Ne48Npxfe9cyYnEJlAjO-b3A_qiJI5iT2sC073N8mCujzjIfnReBzAilBRMwsuXAptqYXpRa932-bLuYKuCt2yseEL2BWO194eBsSSUFO7Qo1dFHpe76ddwD50kwTlcrpbg/s1600/kdot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbVs6R7r94Ne48Npxfe9cyYnEJlAjO-b3A_qiJI5iT2sC073N8mCujzjIfnReBzAilBRMwsuXAptqYXpRa932-bLuYKuCt2yseEL2BWO194eBsSSUFO7Qo1dFHpe76ddwD50kwTlcrpbg/s1600/kdot2.jpg" height="258" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Capa do disco "<i>Good Kid, m.A.A.d City"</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fazendo parte do coletivo <b>Black Hippy</b>, de onde fazem parte nomes como: <b>Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q</b>, é na sua carreira a solo que centra as suas atenções e de onde atrai também as de atenções de nomes como <b>Kanye West </b>ou<b> Drake</b>, que o convidaram para integrar as suas digressões.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<br />
<span style="text-align: justify;">Com um número elevado de público conquistado no seu país, e com concertos dado em vários países da Europa, </span><b style="text-align: justify;">Kendrick Lamar</b><span style="text-align: justify;"> atua esta noite no festival portuense </span><b style="text-align: justify;">NOS Primavera Sound</b><span style="text-align: justify;">, e é sobre ele que estão viradas todas as atenções. Por se estrear em Portugal e por integrar o cartaz de um festival tão alternativo. E por ser de facto um dos nomes mais fortes do hip hop norte-americano atual, que através do seu estilo musical, da sua voz e da sua lírica seja capaz de mostrar que o hip hop, puro e duro dos subúrbios ainda consegue sobressair e conquistar os mais diversos ouvintes. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px; text-align: right;">
Texto de João Fernandes</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-16143921397942310952014-05-28T14:38:00.005-07:002014-05-28T14:38:35.691-07:00UHF: Soltem o Rock Português, soltem os Cavalos de Corrida!
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=L9e19J8lYRw">http://www.youtube.com/watch?v=L9e19J8lYRw</a>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Num país agarrado à liberdade
recentemente adquirida, assim como às cantigas da revolução, surge
em Almada um grupo que viria a mudar o rumo da música em Portugal
nos anos 80 que ficou conhecido por “Boom do Rock Português”.
Hoje, uma lenda nacional, apresento-vos os UHF!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-7avYneMBVQa84gZQGwzfkLPE2OYoyx6dNh5fE7s4Tct17t9EZ-G8trHn81wO5arOZ9daHuAicv48JgQpbDLSfc-2d8tq1n5WaSPEliwdrXlWvgiSYumaVHP5Cl8UksK_EBfqwewE_Kk/s1600/UHF2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-7avYneMBVQa84gZQGwzfkLPE2OYoyx6dNh5fE7s4Tct17t9EZ-G8trHn81wO5arOZ9daHuAicv48JgQpbDLSfc-2d8tq1n5WaSPEliwdrXlWvgiSYumaVHP5Cl8UksK_EBfqwewE_Kk/s1600/UHF2.jpg" height="253" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Começaram nos anos 70, numa altura
em que o Punk conquistava a Inglaterra depois da febre dos Beatles,
Led Zeppelin ou The Who, mas em Portugal, pouco de Rock se falava,
mas ansiava-se por algo novo tanto política, social e culturalmente.
António Manuel Ribeiro(voz e guitarra), Renato Gomes(guitarra),
Carlos Peres(baixo) e Américo Manuel(bateria) constituem a primeira
de várias formações dos UHF. Mas é esta a formação que lança o
EP “O Jorge Morreu”, que apesar de não ter tido muito sucesso
comercial, faz a banda correr o país inteiro de uma ponta a outra e
tornar quase que um hino nacional um tema original que não tinha
sido editado em estúdio, “Cavalos de Corrida” é um autêntica
febre a nível nacional, chegando a ser tocada três vezes a pedido
do público em vários concertos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Os UHF não são só “Cavalos de
Corrida”, após terem assinado contrato com a EMI – Valentim de
Carvalho, temas como “Rua do Carmo”, “Rapaz Caleidoscópio”
ou “Geraldine”. Em 1982, editam “Estou de Passagem” e
abandonam a editora Valentim de Carvalho, confiantes que teriam
sucesso mesmo estando numa editora de muito menor dimensão, porém a
banda arrepende-se mais tarde desta arriscada decisão, sendo um
total fracasso.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A vida de estrada e digressões,
manteve no entanto os UHF continuam na ribalta e o vocalista António
Manuel Ribeiro é visto como um Estrela Rock nacional e é visto por
alguns como o Jim Morrison português.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Posteriormente, nos anos 90, lançam
um grande tema. “Sarajevo”, uma canção escrita contra a guerra
e acontecimentos terríveis que ocorreram nos territórios da antiga
Jugoslávia, criticando fortemente as acções de violência e ódio
étnico que tanto se fez notar neste conflito.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Vários são os temas desta grande
banda portuguesa que iniciou em Portugal algo que não existia, e
temas como “Na Tua Cama”, “Matas-me Com o Teu Olhar” ou
“Puseste o Diabo em Mim” são alguns dos muitos desta banda que
foi a primeira a provar que neste nosso Portugal à beira-mar
plantado também se faz Rock&Roll!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Bernardo Mascarenhas</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4czcZ6L04Hjdenbswmr3bVL_Xa0b7FbrVLEE7ldmYMe6R15tggnJK80kMVP9JizTYVwLsVmVymFubMRRStmTE4gRCW0yp6i9RoFD4AXeBfmlSnJ0QyYUHrxpCLN0W5Jzd5bM4Y9wvog0/s1600/cf502311.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4czcZ6L04Hjdenbswmr3bVL_Xa0b7FbrVLEE7ldmYMe6R15tggnJK80kMVP9JizTYVwLsVmVymFubMRRStmTE4gRCW0yp6i9RoFD4AXeBfmlSnJ0QyYUHrxpCLN0W5Jzd5bM4Y9wvog0/s1600/cf502311.jpeg" height="372" width="400" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-44422515573718569522014-05-27T13:57:00.001-07:002014-05-27T14:19:38.175-07:00Drenge - Os The Black Keys de Derbyshire<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
As razões que me levam a apresentar esta banda são três: em primeiro lugar porque foram recentemente confirmados na edição deste ano, do ainda Optimus Alive, sendo uma das várias estreias que o festival lisboeta nos irá proporcionar em Julho. Em segundo lugar, porque são uma banda que curiosamente, descobri através de um comentário visualizado no youtube num vídeo de uma atuação dos Royal Blood, banda que já aqui foi apresentada anteriormente. E por último, porque sigo com grande interesse e entusiasmo a cultura musical produzida no Reino Unido, em especial em Inglaterra onde cada vez mais surgem projetos interessantes capazes de fazer frente à indústria musical americana.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Justificações feitas, passo agora a falar-vos dos Drenge. Pois bem surgiram em 2011, e são eles dois irmãos britânicos naturais de Castleton, uma pequena vila pertencente ao distrito de High Peak que integra o condado de Derbyshire, Inglaterra. Eoin Loveless, Rory Loveless, guitarrista/vocalista e baterista respetivamente.<o:p></o:p><br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxmE7ZVvUXLO1urypgeWYLXsN_L1s4ezyLwCvWNW7nFVx5taxti1zHBctAYscKOBtA-vIAykTGJbYu6DNVfoOSAYNEsl0rK4CiXHvtxx9jweJ7oEapnF5toBXeGq2MgJkVoxTOrqfctY/s1600/drenge-backwaters.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxmE7ZVvUXLO1urypgeWYLXsN_L1s4ezyLwCvWNW7nFVx5taxti1zHBctAYscKOBtA-vIAykTGJbYu6DNVfoOSAYNEsl0rK4CiXHvtxx9jweJ7oEapnF5toBXeGq2MgJkVoxTOrqfctY/s1600/drenge-backwaters.jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; text-align: center;">Em Inglaterra, os dois irmãos são conhecidos como os The Black Keys de Derbyshire</td></tr>
</tbody></table>
Sendo um duo que consiste apenas na guitarra e na bateria e sendo eles apelidados no meio musical como os The Blacks Keys de Derbyshire, é inegável que ao ouvirmos esta banda nos irá imediatamente soar aos já míticos The White Stripes e aos referidos The Black Keys. Talvez por esta razão este novo duo tenha como estilo musical o blues rock e o garage rock, havendo no entanto quem os classifique como uma banda de grunge/post grunge e punk rock.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
O nome da banda, Drenge tem um significado interessante uma vez que surgiu do interesse dos dois irmãos pela Dinamarca em especial pelo movimento cinematográfico Dogma 95, originário deste país. Curiosamente, Drenge em linguagem dinamarquesa significa no idioma britânico boys, daí a razão para a escolha do nome por parte do grupo.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Este duo de irmãos, andou em digressão durante o ano de 2013 com os Peace, banda que se estreou em Portugal no último verão no festival Paredes de Coura e com o também duo californiano, Deap Vally abrindo os seus concertos. Tendo também aberto os concertos da banda The Cribs na Brixton Academy em Londres. Também as estreias em festivais aconteceram, neste caso no mítico Glastonbury onde deram um concerto que levou o público à loucura.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
À semelhança dos também ingleses Alt-J e dos australianos Temper Trap editaram o seu primeiro disco: “<i>Drenge”</i> pela editora independente Infectious a 19 de Agosto de 2013. Tendo recebido críticas positivas por parte dos principais meios de comunicação ligados ao panorama musical, as revistas Clash e NME, classificaram-nos ambas com nota 8 em 10, também o britânico The Guardian o classificou com quatro estrelas.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
Do álbum fazem partem doze faixas, que na sua maioria se classificam por fortes riffs de guitarra de Eoin Loveless e sempre com um tipo de letras bastante ligado à raiva e frustrações de um geração ainda jovem, em especial em temas como o amor. O The Guardian na review que fez ao disco refere que a banda aplica nas suas letras e títulos de músicas, temas e assuntos considerados de certa forma bizarros e um pouco violentos, sugerindo as músicas: “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1Q19ecXaTko" target="_blank">Dogmeat</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wqi_GeVWKEU" target="_blank">Bloodsports</a>” </i>e “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=S_IKsBVCj3k" target="_blank">Gun Crazy</a></i>”.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
Seguindo um ritmo acelerado em todo o disco e uma lógica profundamente rock n’roll dura e crua, isso quebra-se nas duas últimas faixas: “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ok3Z3Qhn4eI" target="_blank">Let’s Pretend</a>”</i> e “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uEZ7EFJaO_8" target="_blank">Fuckabout</a>” </i>, onde a banda se apresenta numa realidade mais suave e intimista.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
Este é sem dúvida um disco que merece ser escutado do início ao fim para conhecer em profundidade a realidade dos Drenge.<o:p></o:p><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9LjUv_Pt1tO9EdmdcraUFjGqEMGxXW9EUv9BaZ3xtGAVjS0dJ5V3glA4a_semVdF03fvndt_KZeN3swuWc18hhsdXQi1NZCl6Nn8XchAvZIIL8PpZTiAygUb1HHEdCa0KW_G8i6jBJgQ/s1600/drenge_album-500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9LjUv_Pt1tO9EdmdcraUFjGqEMGxXW9EUv9BaZ3xtGAVjS0dJ5V3glA4a_semVdF03fvndt_KZeN3swuWc18hhsdXQi1NZCl6Nn8XchAvZIIL8PpZTiAygUb1HHEdCa0KW_G8i6jBJgQ/s1600/drenge_album-500x500.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Os Drenge escolheram como cenário para a capa do seu álbum, o Cemitério de Wardsend em Sheffield</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
Com presença garantida na edição deste ano do Optimus Alive, os dois irmãos irão tocar também no festival espanhol Benicassim seguindo depois por um digressão pelos EUA, regressando findalmente a Inglaterra para integrar o cartaz do Festival de Reading e Leeds.</div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<div style="text-align: justify;">
Com o fim dos The White Stripes e com o crescimento dos The Black Keys, é cada vez mais evidente a ascensão de duplas que difundam e levem o garage e o blues rock ao lugar onde estes merecem estar.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
João Fernandes</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-65480800723738569282014-05-23T14:06:00.001-07:002014-05-23T14:07:06.993-07:00SirAiva<div class="MsoNormal">
Esta semana trago-vos o novo artista sensação, SirAiva.
Muitos podem pensar que SirAiva nasceu agora para a música, mas se esse é o
vosso caso nem sabem o erro que estão a cometer!</div>
<div class="MsoNormal">
Pedro Saraiva é músico, artista, produtor e reside na cidade
do Porto. <span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Desde
muito novo que mostrou o seu interesse na música, dando o seu primeiro concerto
ao vivo aos 14 anos com os "Culto da Ira". Contudo Saraiva apenas começa
a sua primeira banda “a sério” (na qual é o vocalista e guitarrista) em 1986,
os X-Position. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Mais
tarde com os D.R.Sax, Saraiva grava e produz o seu primeiro álbum,“0670”, em
Londres, em 1994. Este álbum dá origem ao primeiro grande êxito “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OsE0vOmmjgg" target="_blank">Eu não meesqueci</a>”, de tal forma estrondoso dando origem a uma grande exposição através
das rádios, televisão e uma tour pelo país. Posteriormente em 1997, Saraiva
volta com o segundo álbum de D.R.Sax - “Homem Objecto”. </span>Finalmente <span style="background: white;">em
2006, Saraiva fecha a era D.R.Sax com a compilação “10 Anos Depois”. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white;">No ano de 2010, lança o EP "Angel in
Black" como DJ Pedro Saraiva.</span> E <span style="background: white;">no
ano seguinte foi convidado a trabalhar com o DJ Rich formando Rich&Saraiva
e lançam o single "If Love is always in the air". Portanto como podem
ver Pedro é tudo menos inexperiente nestas andanças.</span><br />
<span style="background: white;">SirAiva é o retorno ao estilo disco e funk, é um
regresso ao passado mas com um toque de modernidade difícil de encontrar. Para
além das músicas acima citadas é absolutamente obrigatória a audição da música
que o colocou no mapa em Portugal: “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TWxCQXLQSh0&feature=youtu.be" target="_blank">Brinca na Barriga</a>”. Para esta faixa foi
buscar o genial Pacman, ex-Da Weasel, que se enquadra na perfeição tanto na
música como no videoclip. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Sobre
Pacman é importante dizer que no mesmo ano (e com muito pouco tempo de
diferença) consegue fazer parte dois projectos totalmente opostos (5-30 e
SirAiva) atingindo em ambos o sucesso e vendo o seu trabalho sempre altamente
elogiado. Quando ao talento se junta carisma e laivos de genialidade tudo se
torna mais fácil.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Mas
voltando à música do momento, em poucos dias o videoclip atingiu perto de 75
mil visualizações e tornou-se completamente viral através das redes sociais, o
que demonstra bem o quão viciante se tornou para todos nós. Eu estou tão
viciado que não passo um único dia sem a ouvir pelo menos umas cinco vezes!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Está
prometido um álbum muito breve e por isso resta-nos esperar para constatar se
SirAiva (que fantástico nome artístico meu Deus!) veio, ou não, para ficar! <o:p></o:p></span><br />
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span>
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Bruno Neves</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background: white; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><img src="http://a-trompa.net/ficheiros/Single-Siraiva.jpg" /></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-59873084817198552592014-05-22T11:54:00.000-07:002014-05-22T11:54:17.289-07:00Ghost Stories - Uns Coldplay melancólicos<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Muito separa Coldplay actual do
que aquele que passou por Paredes de Coura em 2000. Dificilmente quem gostou de
Parachutes, A Rush Of Blood To The Head ou mesmo X & Y vai gostar de Ghost
Stories mas a vida continua e sem dúvida que os Coldplay também. Ghost Stories
continua o afastamento do rock de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=u8XFFTWwSvY" target="_blank">Shiver</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tHlYLt7Vt2c" target="_blank">Politik</a> ou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qhIVgSoJVRc" target="_blank">God Put A Smile Upon Your Face</a> ao mesmo tempo que se afasta (e MUITO) do animado Mylo Xyloto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Reconhecendo que a fase rock está
mais que enterrada, Ghost Stories sofre de um problema transversal a todo o
álbum, salvo saudosas excepções, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BQeMxWjpr-Y" target="_blank">Midnight</a> e Ghost Stories (disponível apenas na
versão Deluxe), que se apresenta também como um imenso risco. É inteiramente
dedicado à perda de um amor, seja na letra ou na melodia que a acompanha, todas
as músicas remetem para uma perda inesperada e recordações amorosas. É
impossível não fazer a ligação entre o disco e o recente divórcio do vocalista
Chris Martin com a actriz Gwyneth Paltrow.</div>
<div class="MsoNormal">
Outra
questão interessante, e que apenas poderá ser respondida aquando uma digressão
será o espetáculo ao vivo. Aquela que foi para muitos a melhor banda ao vivo
durante o tempo da digressão de Mylo Xyloto terá de puxar pelos galões para
conseguir semelhante proeza com Ghost Stories. Com um disco melancólico na
bagagem, dependeram os concertos dos clássicos ou assistiremos a uma nova
surpresa?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Seja como for, e esperando como
fã que este álbum seja apenas uma transição para algo melhor, existem músicas
que têm toda a capacidade para se tornarem clássicos como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cbixLt0WBQs" target="_blank">Ink</a> ou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zp7NtW_hKJI" target="_blank">A Sky Full Of Stars</a>.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Tal como em tudo, haverá quem
ache este álbum bom e quem ache o álbum mau, principalmente os menos adeptos de
música lamecha (no bom sentido do termo). Contudo, faltando um cabeça de cartaz
para o Optimus Alive e, caso seja Coldplay, será principalmente os clássicos ou
a curiosidade de como este álbum é apresentado que guiará as pessoas ao
concerto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
Gonçalo Matos</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<img src="http://cdn3-www.craveonline.com/assets/uploads/2014/05/coldplay_ghost_stories-t2.jpg" /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-51881695422553198682014-05-20T11:48:00.000-07:002014-05-21T12:55:12.608-07:00Deftones<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Falo-vos
hoje dos grandes, enormes, Deftones! A banda é composta por Chino Moreno,
vocalist e guitarrista, Stephen Carpenter, guitarrista, Sergio Vega no baixo,
Frank Delgado, o DJ, e Abe Cunningham como baterista. Infelizmente uma das
maiores tragédias desta banda, levou o icónico baixista da formação original,
Chi Cheng, a um coma, devido a um acidente de carro em 2008 (acabou por falecer
em 2013). Mas falemos de coisas menos tristes, ora o nome, Deftones, fica no
ouvido, é diferente, a fórmula foi juntar uma expressão utilizada por rappers
americanos que Carpenter ouvia, esta sendo “Def” e o sufixo de muitas bandas
dos anos 50 (The Quin-Tones, the Monotones, The Cleftones), mostrando a
dualidade de estilos que os influenciaram e influenciam ainda hoje. </span><br /><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">
Os Deftones são dentro do Nu-Metal, uma
banda extremamente experimental, com guitarras super destorcidas, mais que
manda a lei, com refrões possantes associados a um estilo mais “hiphopeano”.</span><br /><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">
Esta banda tem das musicas mais tristes
que conheço, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KvknOXGPzCQ" rel="nofollow" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;" target="_blank">Be Quiet and Drive (Far Away)</a><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">,
oiçam para perceberem, no mínimo tocante, com uma constante guitarrada
baloiçante entre o escuro e o desesperante. Associado a este estilo mais
melancólico, triste,, temos outra música como a </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=f0pdwd0miqs" rel="nofollow" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;" target="_blank">Sextape</a><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">,
que já agora, tem um videoclip viciante, muito bonito mesmo! Mas calma, banda
nu-metal que os Deftone são, tem também musicas a abrir, para usar e abusar no
volume, para saltar e possivelmente abanar a cabeça, caso não haja situação
médica que o impossibilite. São músicas essas como </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yP4dFHSd-iw" rel="nofollow" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;" target="_blank">Hexagram</a><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">,
encontra-se gritaria incluída nesta música, há também uma música mais a
propósito do verão, de nome </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yiaLpUnoFVs" rel="nofollow" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;" target="_blank">My Own Summer (Shove it)</a><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">.
Mas há muita boa musica destes “meninos” ao longo dos seus álbuns, são todos
uma referência na música rock, a meu ver. Talvez recomendasse o último álbum,
Koi No Yokan e o White Pony, creio que são os mais emblemáticos.</span><br /><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">
De apontar a presença em duas outras
bandas, por parte de Chino Moreno, sendo vocalista também. Estas bandas são
Team Sleep, e Crosses. Team Sleep é o projecto mais longínquo, enquanto que
Crosses tem um álbum deste ano, se não estou em erro. Uma musicalidade muito,
muito, própria, um self-service de definição musical. Vejam por </span><span style="font-size: 15px; line-height: 16.866666793823242px;">vocês</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> mesmos! </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=A_K4wajiU-0" rel="nofollow" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;" target="_blank">Team Sleep- Formant</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zuQV3sDW2YE" rel="nofollow" target="_blank">Crosses- This is a Trick </a></span><br />
<br />
<br />
Francisco Andrade<br />
<br />
<br />
<img src="https://31.media.tumblr.com/4c39dd15986e6c83f21c4d0b2ede8c8f/tumblr_inline_n3zmy7aPWy1qzxlbn.jpg" /><br />
<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-2183798035904378772014-05-15T13:32:00.001-07:002014-07-09T03:20:55.954-07:00King Krule - O miúdo salvo pela música<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cada vez mais se considera Inglaterra, como um país em
constante divulgação de jovens músicos, que depressa se tornam verdadeiros
ícones da nova música britânica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Archy Marshall, de nome artístico King Krule é um
jovem natural de Londres que tem agitado a imprensa britânica, sendo
apresentado como um dos novos talentos do Reino Unido. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Em 2010 e com apenas dezasseis anos sob o nome de
Zoo Kid, lançou o seu primeiro <i>single:
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=L9wLrAtcd6Y" target="_blank">“Out Getting Ribs”</a></i>, que apanhou toda a gente desprevenida, e questionou
como poderia um miúdo com aquela idade socorrer-se de uma guitarra e ter a
capacidade de interpretar versos tão pessoais e intimistas, que nos levam a
viajar num universo melancólico. Não tendo tido uma infância fácil, que ficou
marcada pela sua expulsão da escola aos doze anos e pela pressão feita pelos
seus pais que eram frequentemente ameaçados pelos serviços sociais por
negligência. Archy encontrou como solução a escrita e a interpretação de temas
musicais que de certa forma o caraterizavam e fizeram com que se libertasse da
depressão e da raiva que sentia por tudo o que o rodeava. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvDQK6jGKeZT84kTPuNhaXP1cBxUNmTifJJ2qHittREFr4Ls2f_iyZf_yot0wtPfKcHmL0ygctt30s3JmiqQ-34gSdR-Zv9l9GEmdclO7ovTV4QSeyO79DRYMekzanmJ1VK6qqIQ9kyIY/s1600/806391.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvDQK6jGKeZT84kTPuNhaXP1cBxUNmTifJJ2qHittREFr4Ls2f_iyZf_yot0wtPfKcHmL0ygctt30s3JmiqQ-34gSdR-Zv9l9GEmdclO7ovTV4QSeyO79DRYMekzanmJ1VK6qqIQ9kyIY/s1600/806391.jpg" height="400" width="395" /></a>Um ano depois (2011) e já sob o nome de King Krule
lança o seu primeiro EP<i>: “King Krule EP” </i>onde
podemos destacar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xi1_GYahCSs" target="_blank">“<i>The Noose of Jah City”</i></a> e <i>"<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qceAYSd8Bws" target="_blank">Portrait in Black and Blue</a>"</i> como principais faixas a ser reproduzidas.</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Em 2012 lança o <i>single: “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hvZJI8rerWA" target="_blank">Rock Bottom</a>”, </i>que mais uma vez nos demonstra, o forte
sentimento que o rapaz emprega no uso das palavras, apresentando-nos uma vez
mais, uma letra emotiva, reflexo da infância nada fácil pela qual passou. Com o
lançamento deste <i>single </i>podemos ainda
escutar a música <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jtqCINuWPE8" target="_blank">“</a><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jtqCINuWPE8" target="_blank">Octopus”</a>, lado b </i>do
referido <i>single</i>. Nesse mesmo ano,
destaque ainda para a estreia de King Krule em Portugal, desta feita na cidade
do Porto na segunda edição do festival de inverno, Mexefest, onde deu um dos
concertos mais aplaudidos do festival.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Mas é em 2013 e após integrar a lista da "BBC Sound of 2013" (uma lista que divulga os artistas promissores para o novo ano) que o ainda miúdo lança o seu
primeiro álbum de estúdio. A 24 de Agosto e no dia do seu décimo nono
aniversário “<i>6 Feet Beneath The Moon”</i>,
chega às lojas com o selo da XL Recordings, editora que já lançou trabalhos de
artistas como Adele, The White Stripes, The Prodigy, The XX, entre muitos
outros.<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Bastante apreciado pela crítica, A Time Out
Londrina classificou-o com cinco estrelas, a revista americana Pitchfork deu-lhe
uma classificação de 7.3 em 10 e a britância NME atribuiu-lhe um 8 como nota de
avaliação.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Com um estilo sonoro, que oscila entre o indie, o
funk ou o jazz, não é fácil definir o género musical praticado por Archy,
muitos dizem que é o darkwave, devido ao seu estilo meio depressivo e sombrio.
Agora é certo que o jazz é a grande influência do jovem e é daí que parte a sua
inspiração, para outros géneros como o post-punk ou o hip hop.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Neste seu primeiro disco, King Krule integra canções
que foram lançadas em EP’s anteriores e ainda sob o nome de Zoo Kid, mas nos
novos temas permanece a sua voz rouca e forte e o estilo apático das letras,
que o próprio classifica como um sentimento importante. Também a raiva e mágoa
empregues na sua música o caraterizam, não tivesse ele dito à revista
Pitchfork, que para si o importante era “pôr os sentimentos certos nas palavras
certas”. Como faixas a destacar, a inicial “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hRzlbh4or3c" target="_blank">EasyEasy</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TvP7sZWvyrg" target="_blank">Baby Blue</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kpkr79srKTE" target="_blank">A Lizard State</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NWNVH8HX3xE" target="_blank">Will I Come</a>” “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=A3jK3hFoSv4" target="_blank">Ocean Bed</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wQf3A2ohX7c" target="_blank">NeptuneEstate</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=L9wLrAtcd6Y" target="_blank">Out Getting Ribs</a>”</i> ou a fantástica “<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DxniwS8Kkac" target="_blank">Little Wild</a>” </i>apenas disponível na edição do álbum, japonesa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABsH7swzTMVgrWpNdphMzUVNvQVShCArDgpvO2_a8fRxOglIbxA12mxrHGGuFEJRNcI1iuJ0NkU_9fSPrPjaja5oL0Ib6UMpefFrPfobAz4gTsdohRcHiPu1OnPEc3MoeTecA1xNMXUY/s1600/KK_OutTodayBW1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABsH7swzTMVgrWpNdphMzUVNvQVShCArDgpvO2_a8fRxOglIbxA12mxrHGGuFEJRNcI1iuJ0NkU_9fSPrPjaja5oL0Ib6UMpefFrPfobAz4gTsdohRcHiPu1OnPEc3MoeTecA1xNMXUY/s1600/KK_OutTodayBW1.jpg" height="400" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lançamento do seu álbum de estreia: <i>"6 Feet Beneath The Moon"</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
Em palco King Krule faz-se acompanhar pela sua
guitarra e os seus efeitos sintéticos, outra guitarra, e um baixo e uma bateria
jazzy que dão o toque de jazz e hip hop à música interpretada por este jovem
promissor artista. Que aos dezanove anos lançou o seu primeiro disco, disco
esse que consegue ser uma obra-prima e um retrato do passado e do mundo que
gira à volta de Archy Marshall e da sua cinzenta e escura rotina londrina.</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mtLpOkJiypo" target="_blank">King Krule no festival Mexefest na cidade do Porto, em 2012</a></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: right;">
Texto de João Fernandes</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-10437755896966862152014-05-07T13:06:00.003-07:002014-05-07T13:08:43.036-07:00Salto e Denis<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E passada uma semana estão de regresso as bandas portuguesas que vos vão conquistar tamanho é o seu talento. <br /><br />Começamos pelos Salto. A vida de um músico pode nascer de várias formas, os Salto tiveram a sorte de nascer na mesma família e de desde cedo terem vivido a música em conjunto. Os primos portuenses Guilherme e Luís rapidamente perceberam que juntos poderiam ser uma banda. E apesar de para o público eles apenas aparecerem no final de 2011 (e com muito mais insistência a partir do ano seguinte) a verdade é que pisaram o palco pela primeira vez em 2006. </span><br />
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsjVXl2AAa3D2R2EQ66MN-lMFcS2pIBbov0xsPmCTkCrGCyZPGlnzTh_vPHWPWeahavb-JGaTMTozQ7MUO_3qZrHhfE7KcyQ7eaOytGnq0nytpwmsRnWzU8Fvs33_nUKYE57_3GppKjsM/s1600/SALTO_%C2%A9Paulo-Cunha-Martins_IMG_V.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsjVXl2AAa3D2R2EQ66MN-lMFcS2pIBbov0xsPmCTkCrGCyZPGlnzTh_vPHWPWeahavb-JGaTMTozQ7MUO_3qZrHhfE7KcyQ7eaOytGnq0nytpwmsRnWzU8Fvs33_nUKYE57_3GppKjsM/s1600/SALTO_%C2%A9Paulo-Cunha-Martins_IMG_V.jpg" height="213" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A 2 de Julho de 2012 editam o primeiro álbum do qual foi retirado o single que ainda hoje é um hit: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lx966iSYzaA">“Deixar Cair”</a>. Foi uma entrada de rompante no panorama musical português. Conseguiram contagiar tudo e todos marcando desde logo a sua posição, algo tão difícil quanto raro.</span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Seguiram-se muitos concertos de Norte a Sul do país, passando pelo Festival Optimus Alive, Festival Super Bock Super Rock, Festival Sudoeste TMN, Vodafone Mexe Fest, Festival Paredes de Coura e Queima das Fitas de Coimbra entre tantos outros (o que desde logo atesta a sua qualidade).<br /><br />Muito recentemente presentearam-nos com um novo EP (de seu nome Beat Oven #01) que marcou o regresso da dupla nortenha. E se a estreia foi em português, o regresso foi em inglês. A sonoridade manteve-se fresca e contagiante e isso é o suficiente para nos conquistar à primeira audição. <br />Para além da faixa citada acima é impossível não ouvir também <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7c7oVXn7Rns">“Por ti demais”</a>,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sTkO3YLTJf8"> “O teu par”</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CUN5wmTKqcY">“Não vês futebol”</a> ou o mais recente single<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ExgnSq50-8k"> “</a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ExgnSq50-8k">Can't you see me”</a>. <br /> <br />Lembram-se do programa de televisão “A Voz de Portugal”? Pois, nem vocês nem ninguém. Mas o vencedor desse programa lançou há algum tempo a esta parte o seu primeiro álbum de originais. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpoAYQ0KiqGRvX3A9keUpNYRajkFKDaBIXMMoF1sDzcryrf8YgVsdQOOqP5_SkaPENFhlWD8ZlMQedmgRlBQSCcdL_v_sb9vA48cmPfXNvlYlWC074-AJZQ2Rx9gyHW52ccy1625VmsEiX/s1600/cantor+Denis+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpoAYQ0KiqGRvX3A9keUpNYRajkFKDaBIXMMoF1sDzcryrf8YgVsdQOOqP5_SkaPENFhlWD8ZlMQedmgRlBQSCcdL_v_sb9vA48cmPfXNvlYlWC074-AJZQ2Rx9gyHW52ccy1625VmsEiX/s1600/cantor+Denis+(1).jpg" height="191" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ele chama-se Denis e o álbum chama-se “Twist & Bend”. Teve produção de Armando Teixeira (esse mesmo, dos Balla) e a faixa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nVUevrXcwv0">“It’s Killing Me”</a> foi o primeiro single de apresentação deste trabalho. O segundo single também já foi lançado e dá pelo nome de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2UDsXjOOaO0">“Go Baby Go”</a> sendo que todo o álbum pode ser ouvido no Spotify. <br /> <br />Seria de esperar que o facto de ter vencido um concurso televiso lhe desse projecção e mediatismo a rodos, mas infelizmente tal não aconteceu. Com tanto talento certamente que será apenas uma questão de tempo até conquistar o espaço que é seu por direito próprio no panorama musical nacional.<br /><br />Bruno Neves</span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-10225880579985004412014-05-06T14:52:00.001-07:002014-05-06T14:52:28.831-07:00Ray LaMontagne - O regresso de um (des)conhecido<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Podem um excelente cantor passar
completamente despercebido? Sem dúvida. Este é um dos casos? Afirmativo.
Raymond Charles Jack LaMontagne, ou só Ray LaMontagne, é um cantor e compositor
americano de 40 anos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Proveniente de uma família pobre de New
Hampshire, a sua família separou-se quando ele nasceu e o pequeno Ray passou o
início da sua vida a saltar de posto em posto, estabelecendo-se no Utah e
partindo depois para o Maine. Por lá arranjou um emprego numa fábrica de
sapatos e só se demitiu quando deu início à carreira de músico. Mas o que faz
da música de Ray LaMontagne algo tão especial?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Para começar, uma voz diferente
(rouca) daquilo que estamos habituados, resultado da técnica de respiração
centrada no diafragma e não no nariz. Ray é aquele músico que ao 5º álbum já
experienciou e experimentou bastante, apesar de reservado e raramente dar
entrevistas ou interagir com o público entre músicas. Faz lembrar John Mayer,
por vezes, capaz de acelerar ou imprimir um ritmo calmíssimo, tudo isso no
mesmo disco.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
O primeiro álbum, Trouble,
lançado em 2004 apanhou todos de surpresa. Produzido por Ethan Johns, que se
manteve como produtor até ao terceiro, apresentava-se como um disco folk
fortemente apoiado na refrescante voz de Ray. Ganhou ainda mais notoriedade
quando a música <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k3pltmw6cmI" target="_blank">Trouble</a> foi cantada no programa Ídolos americano. Deste, álbum
retira-se também as belíssimas <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aIH3pX-kGUs" target="_blank">Narrow Escape</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9CfWrsd97Mw" target="_blank">Hannah</a>.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
No segundo álbum, assistiu-se a
uma mudança na sonoridade. Ray passou a incorporar violinos e violoncelos. O
resultado foi uma aclamação geral por este registo mais “animado” de Till The
Sun Turns Black (2006) com músicas como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fqU6pK314T0" target="_blank">Three More Days</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Na_EqJWGC8M" target="_blank">You Can Bring MeFlowers</a> a terem uma excelente prestação nos tops.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
O terceiro, e último álbum a ser
produzido por Ethan Johns, foi aquele que mais sucesso alcançou até agora.
Gossip in the Grain (2008), muda novamente o registo para um álbum intimista e
muito mais calmo que o anterior. Músicas com <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JODKEqp4nYI" target="_blank">I Still Care For You</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fZdF8gP8xmI" target="_blank">Sarah</a> são
exemplos disso mesmo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Em 2010, Ray produz pela primeira
vez o seu próprio disco. Apoiado pela sua banda de tour, Pariah Dogs, <a href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=God_Willin%27_%26_The_Creek_Don%27t_Rise&action=edit&redlink=1" title="God Willin' & The Creek Don't Rise (página não existe)"><span style="background: white; color: windowtext; mso-bidi-font-family: Arial; text-decoration: none; text-underline: none;">God Willin' & The Creek Don't Rise</span></a>,
pode ser considerado um misto do que tinha feito até então. Possui musicas
animadas que fazem lembrar Trouble, como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=l-Aijo6uILk" target="_blank">Repo Man</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=T6a_1R3w5i4" target="_blank">Beg Steal or Borrow</a>, e
muito mais calmas como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=v8wAmPR7Sik" target="_blank">Are We Really Through</a>. Apesar de tudo ganhou o grammy de
melhor álbum folk contemporâneo. E depois puff. Durante quatro ninguém soube
dele. Até 2014.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Já no final de 2013 começaram a
surgir rumores de um novo álbum. No início do presente ano foi revelada a
noticia. Ray estava a produzir com um dos produtores mais reconhecidos
actualmente, Dan Auerbach, esse mesmo dos The Black Keys. Assim, Supernova, foi
lançado a 19 de Abril. Mas que influencia pode ter Dan na música de Ray? Toda.
Um álbum a fazer lembrar o saudoso Trouble, onde vemos Ray na sua melhor
versão, mas com o acréscimo de solos de guitarra. O disco começa em velocidade
máxima com <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UHTqtJ6Pk7Y" target="_blank">Lavander</a>, passando de uma sonoridade folk para blues rock. Segue-se
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vEHC-fXhWbA" target="_blank">Airwaves</a> para acalmar um bocado a
excitação e She’s The One onde Ray leva a sua rouquice ao limite. De realçar
também a música que dá nome ao disco <a href="https://www.youtube.com/watch?v=C4AgBwQyGq4" target="_blank">Supernova</a>.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
É sempre bom puder ouvir artistas
tão versáteis com Ray LaMontagne, sabendo que seja qual for o nosso estado de
espirito, há de existir na sua discografia um disco que nos sirva, seja para
tardes calmas com Gossip in The Grain ou mais mexidas com Supernova.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Face ao muito desconhecimento que
por cá persiste, infelizmente, não é expectável que tenhamos oportunidade de
assistir a um concerto dele em Portugal. Contudo, tendo em conta que The Black
Keys são cabeça-de-cartaz do Optimus Alive, pode ser que Ray LaMontagne venha à
boleia do seu produtor. Esperemos muito sinceramente que sim.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
Gonçalo Matos</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<img src="https://a4-images.myspacecdn.com/images03/20/38ac8b9554b14059a0d2b9a8d72ef7c4/300x300.jpg" /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-646929085113051802014-04-30T14:52:00.000-07:002014-04-30T14:52:18.988-07:00Elvis Presley: O Rei do Rock N' Roll O que têm John Lennon(The Beatles) e Jim Morrison(The Doors) em comum? O seu ídolo de juventude e que os levou a quererem ser músicos idênticos à personalidade da qual falo hoje. Foi actor mas não o teria sido se não tivesse começado na música. Os anos 50 foram seus e de mais ninguém e portanto não podiamos passar sem fazer uma homenagem ao Rei do Rock. Esta semana, ouvidos bem abertos para: Elvis Presley.<br /> Elvis nasceu e cresceu no Memphis e foi numa pequena editora da sua terra, a Sun Records, onde gravou temas como "Blue Moon of Kentucky"e "That's Allright Mama", começando a ter sucesso primeiro a nível local e posteriormente a nível nacional e mundial.<br />
Depois de conhecer Tom Parker(manager que impulsionou ainda mais Elvis no "show business" até ao fim dos seus dias), Elvis começa a gravar em New York e eis que é gravado "Heartbreak Hotel" que bate o valor recorde de 1 milhão de cópias! Tem início a febre "Elvis" e as típicas imagens das raparigas aos gritos que vemos a preto e branco aparecem realmente.<br />
Elvis lança grande êxitos como "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock",
"It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying
In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto" e "Suspicious Minds".<br />
Em 1962 Elvis é obrigado a cumprir serviço militar, estando longe do estúdio e da maior parte do público, sendo nesta época que também se começa a tornar dependente de vários tipos de comprimidos, que culminaram com na sua morte em 1977.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRWT2i_gFfo1alj5BHwqEGDULZGaycrgXYw6czauSG3nZxat85yihVkt1efF1yya3GQjH_139NcxMxI3nioRCHO6PiIpxuXDq6IOhM6pr5Bn1Oa0ZgnEJscd0IJsranGpM7yJUyuTzz0/s1600/Elvis_Presley_promoting_Jailhouse_Rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRWT2i_gFfo1alj5BHwqEGDULZGaycrgXYw6czauSG3nZxat85yihVkt1efF1yya3GQjH_139NcxMxI3nioRCHO6PiIpxuXDq6IOhM6pr5Bn1Oa0ZgnEJscd0IJsranGpM7yJUyuTzz0/s1600/Elvis_Presley_promoting_Jailhouse_Rock.jpg" height="320" width="248" /></a></div>
Fica a nossa homenagem ao grande Rei do Rock, sendo que foi graças a ele que assistimos a uma completa viragem a partir dos anos 50, sendo por isso o motivo pelo qual tivemos tão boa música nas décadas seguintes! "Elvis has left the building"!<br />
<br />
Bernardo MascarenhasAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-84958749354013974872014-04-29T05:31:00.001-07:002014-04-29T05:31:23.344-07:00DOPE D.O.D - Um Hip Hop em ritmo Dubstep<br />
<div class="MsoNormal" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-indent: 35.45pt;">
<img height="320" src="http://i1.sndcdn.com/artworks-000032780305-sg7sg8-crop.jpg?164b459" width="320" /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eu falo do que oiço, e o que tenho ouvido muito são vertentes de
Hip-Hop, perdoem, por favor. Venho vos falar agora de um grupo bastante
peculiar, de nome DOPE D.O.D! Hip-Hop está na raiz a 50% como musica
electrónica arraçada de Dubstep, estranho não é? Muito estranho, respondo. Não
estava À espera quando em 2012/2013 ouvi a primeira música destes “meninos”, a
“What Happened?”, gostei bastante de início, algo diferente, fui logo a favor e
pesquisei por mais.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.45pt;"> Mas
vamos a ver, quem são os DOPE D.O.D? Três seres humanos, dois de origem
holandesa, mais propriamente de Groningen, mais precisamente Skits Vicious e
Dopey Rotten, e o terceiro elemento Jay Reapper de origem inglesa, pouco mais
se sabe da vida pessoal destes três rapazes, apenas acrescento os penteados
destes senhores, especialmente de Skits Vicious, vão ver, é estranhíssimo (algo
recorrente no trabalho do colectivo). Sabe-se, que no colectivo DOPE D.O.D
tiveram uma ajudinha ao subir à ribalta de bandas como Korn e Limp Bizkit
(visível no seu single “</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rOXwZfX2I6c" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.45pt;" target="_blank">Gatekeepers</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-indent: 35.45pt;">”, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; text-indent: 0px;">Começaram com Branded em 2011, antes disso editaram um pequeno EP, ou melhor EVIL EP. Da Roach, foi o que se seguiu e antecede o novo álbum, que está quase a sair, MasterXploder, com algumas musicas desvendadas.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
Têm
uma aura à volta da música que fazem quase misteriosa, sinistra, e às vezes a
pedir um filme estilo thriller para acompanhar, mas sempre com a vivacidade de
uma “ajudinha electrónica” nos seus instrumentais. <br />
A meu bom ver, creio que o melhor a
fazer é ouvir o single que começou esta aventura para o trio holandês/inglês,
“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z-zL_paDVTc" target="_blank">What Happened</a>” , ouçam também a” <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VqNGgk5C7m4" target="_blank">Rocket</a>” é também
um gancho mesmo no queixo, boa música, cheia de energia, e se calhar finalizo com um <i>featuring </i>que
os DOPE fizeram com um rapper italiano, Salmo, que vale a pena ver também, de
nome “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=d6Z2DJPV1LY" target="_blank">Blood Shake</a>” ( atenção, agressiva por natureza esta bomba sonora).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 35.45pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Francisco Andrade</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-22519281146323923652014-04-25T09:37:00.002-07:002014-04-25T09:42:03.451-07:00Skills & The Bunny Crew e Um Corpo Estranho<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
Este é um espaço onde vão poder conhecer jovens bandas nacionais com
muito talento e que procuram afirmar-se no panorama musical português. Podem
cantar em português, em inglês ou até ambos, aqui o que interessa é o seu
potencial. Nesta primeira edição dou-vos a conhecer os Skills & The Bunny
Crew e os Um Corpo Estranho.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EjlIlH0pdFm5328zSxDoKrgDLD0O-rF7SrFK6EymO50Xcfqqj9JpHZNIRHoa6tqH0dOqzEzmOcLdaFpdVVFlMPFb0Nx66UGIyzG5BoiPrAT4L1m5UBRSDn1Qowvag77D2fz5H_ThlGEc/s320/Skills+&+The+Bunny+Crew.jpg" height="213" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Skills & The Bunny Crew</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
Os <a href="https://www.facebook.com/skillsandthebunnycrew?fref=ts" target="_blank">Skills & The Bunny Crew</a> cantam na língua que é de todos nós
embora o nome possa indiciar o contrário. São quatro elementos e vêm de Lisboa,
Almada e Póvoa de Santa Iria. Tudo começou em 2008 quando Skills, Pedro
Mourato, José Garcia e Tropa se juntaram e decidiram criar uma banda. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
Cinco anos de trabalho intenso deram origem ao álbum de estreia,
intitulado “Musa de Guerra”, que chegou recentemente às bancas. Podemos dizer
que ao longo das dez faixas deste primeiro álbum navegam por diversos estilos
musicais, nomeadamente o funk, o soul, o pop e até algum rap. É impossível não
notar a importância das letras assim como a mestria com que foram concebidas.
Este é um álbum marcado por duas faces: uma doce e suave, a outra mais dura e
agressiva. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
São frequentemente comparados aos Da Weasel e compreende-se porquê.
Ainda agora foi editado o álbum de estreia e já nós ansiamos por mais e
melhores faixas. Skills, o vocalista, exala carisma por todos os poros e
promete ser uma das grandes revelações da música nacional. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
Aconselha-se vivamente a audição de “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ehsDC5nsDaQ" target="_blank">Rosa de Espinhos</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dPUaeg9AFiE" target="_blank">Grita por mim</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FJNSi6XWcO4" target="_blank">Como tudo começou</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7PlE7Qu-BhY" target="_blank">Principio do nada</a>”. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://arte-factos.net/wp-content/uploads/2012/05/um-corpo-estranho-2.jpg" height="212" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Um Corpo Estranho</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<o:p style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<o:p style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
O outro destaque desta primeira edição são os <a href="https://www.facebook.com/umcorpoestranho?fref=ts" target="_blank">Um Corpo Estranho</a>. Vêm de
Setúbal, são compostos por João Mota e Pedro Franco e nasceram em 2012. Assumem
que o rock, os blues, o tango e o fado são algumas das suas inspirações
musicais o que só podia dar uma grande mistura!</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
Já editaram três EP’s: “Um Corpo Estranho” (de 2012), “Homem Almofada”
(de 2013) e “De não ter tempo” (de 2014). Chegaram há pouco tempo mas
claramente vieram para ficar. O talento está lá por isso mantendo o trabalho
árduo, e tendo alguma sorte pelo caminho, certamente que chegarão ao estrelato.
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
É obrigatório ouvirem “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=uvJLZvlXh8A" target="_blank">Amor em contramão</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YGg6jL4ZcLs" target="_blank">Auto-coação</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7WO2HTlbiSo" target="_blank">No fim tudoestá bem</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9rDgWo7nh98" target="_blank">Bicho escondido</a>”. Esta é uma daquelas bandas que vai certamente
povoar a sua playlist e à qual é fácil augurar um futuro brilhante. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
Bruno Neves</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-75708019227223598152014-04-22T14:38:00.000-07:002014-04-22T14:39:39.385-07:00SBTRKT - Um ansiado reencontro<br />
<div class="MsoNormal" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Esta semana dei comigo a pensar
sobre o que haveria de escrever. Existe sempre uma banda nova pronta a ser
descoberta, e milhares de outras sobre as quais escrever claro, mas queria
fazer algo diferente. Assim, escrevo algo mais pequeno que o habitual mas também mais pessoal. Escrevo sobre Sbtrkt</div>
<div class="MsoNormal">
Lembra-se da <a href="https://www.blogger.com/"><span id="goog_162833655"></span>nova vaga inglesa<span id="goog_162833656"></span></a>?
Este é talvez um dos primeiros projectos da mesma. Um projecto de música
electrónica do Dj Aaron Jerome, ao vivo em colaboração com Sampha (outro grande
nome dessa vaga), ficou Sbtrkt porque, segundo Aaron, permitia-lhe manter o
anonimato, subtrair-se a pessoa da música. Ainda dentro do conceito de
anonimato, os Sbtrkt actuam com máscaras de cerimónia tribais.</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://i1.ytimg.com/vi/ZdUINbi4wSY/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i1.ytimg.com/vi/ZdUINbi4wSY/hqdefault.jpg" height="240" width="320" /></a> Em
relação à música, após uma série de remixs (de artistas como M.I.A e Radiohead,
por exemplo) lançam o 1º álbum e único até agora, homónimo, em 2011. Com uma
forte presença de sintetizadores, samples e efeitos, aliado à voz de Sampha
(Hold on) ou Jessie Ware (Right Thing To Do), trouxe algo de novo à cena
musical. Pessoalmente, um dos cd’s que mais tempo passei a ouvir nesse ano e
sem dúvida um dos melhores, conseguindo juntar a tudo o que foi dito
anteriormente uma letra bem mais significativa do que costuma acontecer no
género. Em 2012 passaram pelo palco secundário do Optimus Alive (no dia de
Radiohead) num concerto tão bom como menosprezado ou mesmo ignorado.</div>
<div class="MsoNormal">
Apesar
de já terem passado três anos desde o último álbum, não se conhecem planos para
o lançamento de um novo. Já este ano lançaram o EP Transitions que pode ser
escutado no site da banda. A génese mantêm-se com todos os efeitos,
sintetizadores e batidas certas, mas tira-se aquilo que provavelmente de melhor
e inovador tinha o álbum, as vozes e consequentemente a letra. Talvez seja
mesmo uma transição e o futuro dos SBTRKT passe por isto, como fã do primeiro
disco, apesar de excelente em qualidade e de reconhecível a marca, acho que se
perde a diferenciação.</div>
<div class="MsoNormal">
Tendo
já presença garantida em Portugal, novamente no Optimus Alive, e sendo lhes
reconhecida a sua capacidade nas atuações ao vivo, é esperar para ver se os
tribais vão mostrar a sua faceta antiga ou a sua transição para o que se
espera um futuro mais reconhecido.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sugestões (para além das músicas referenciadas), apesar de
recomendar o disco na sua totalidade, principalmente para quem gosta do estilo:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ErYAGQZs8e0" target="_blank">Pharaohs</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FN0IK_9m8Sw" target="_blank">Never Never</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=h58OAXYyleA" target="_blank">Trials of The Past</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZdUINbi4wSY" target="_blank">Wildfire</a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=fch--ZozfXo" target="_blank">Living Like I Do</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
Gonçalo Matos</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-57530121026665010132014-04-18T14:37:00.003-07:002014-04-18T14:49:33.259-07:00Asher Roth - O barba ruiva do Hip hop<br />
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
Adoro a faculdade, adoro
estudar, já dizia Asher Roth no seu hit mais conhecido “I Love College”, que
data de 2009. É sobre este artista que vos venho falar, Asher Roth.<br />
É outro rapper americano, de
Pensilvânia, podemo-lo chamar de rapaz estudioso, mas que tem algo de especial
em si (ou secalhar sou eu que não tenho algo bem em mim). Por onde começar…tem
cabelo comprido, cada vez mais para ser honesto, é “branquelas”, chamo-o o
Eminem hippie, se escutarem algumas músicas dele, logo entendem o porquê de lhe
chamar tal coisa. Agora do que ele faz pela música, posso dizer que é um
hip-hop muito localizado, muito seu, com batidas que, tranquilamente, chamaria de
refrescantes. <br />
Partilha algumas musicas com um bom
produtor que gosto bastante, Chuck Inglish (bom beatmaker também), fala, no
inicio da sua carreira como rapper, de temáticas mais “marotas”, individuas do
sexo feminino, embriaguez, e posses monetárias, mas creio que no fundo, é boa
pessoa.<br />
À medida que vemos o tempo passar, vemos
Asher Paul Roth a “acordar” para temáticas mais relevantes (exemplo perfeito é
a sua musica de nome G.R.I.N.D, comparo-a à música de Ice Cube- It’s a Good
Day, logo percebem! <br />
A evolução de Asher Roth torna-o quase bipolar, de músicas de freshman, a músicas
mais, diria, underground como In The Kitchen (onde Chuck Inglish está
envolvido) com uma batida sonante, potente, repetitiva mas com uma audácia
vocabular para mim extraordinária, para músicas menos elaboradas como Apple
& Bananas, uma música engraçada, alegre, com vida, simples (a song to sing
along… see what I did there?) até músicas mais do estilo “diss” (mandar bocas,
algo típico neste mundo) como a Lark On My Go-Kart. Ah! Esqueci-me, muitas músicas dele
excedem-se em bons samples e uma vibe jazzy! Isto acontece até certo ponto que
Asher lança uma música chamada Tangerine Girl, muito retro, alias, fáz a ponte
para o seu próximo álbum intitulado RetroHash…dá para perceber o que vai sair
daqui (deixo aqui o link <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wKX5_c3PpY4">https://www.youtube.com/watch?v=wKX5_c3PpY4</a>
“hádem” de gostar), estamos na zona de impacto de um álbum bastante universal
devido à temática retro fundida com o hip-hop característico de Asher Roth,
estou honestamente à espera de algo ao nível de Childish Gambino, em termos de
sonoridade, com os acréscimos de Asher.<br />
Se estão a duvidar do sucesso deste
menino, digo-vos, fez dueto com Busta Rhymes, alguém consagrado no mundo
“hiphopeano”, Akon, Kerri Hilson, Cee Lo Green, é de confiar, finalizo.<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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<v:formulas>
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<o:lock aspectratio="t" v:ext="edit">
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagem_x0020_1" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 157.5pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 135.75pt;" type="#_x0000_t75">
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</v:imagedata></v:shape></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid;">
<img src="http://www2.pictures.zimbio.com/gi/Asher+Roth+Celebs+Stop+Sirius+XM+Studios+Yv9SSB-4OEul.jpg" height="200" width="172" /></div>
<div class="MsoCaption">
Figura <!--[if supportFields]><span
style='mso-element:field-begin'></span><span
style='mso-spacerun:yes'> </span>SEQ Figura_ \* ARABIC <span style='mso-element:
field-separator'></span><![endif]-->1<!--[if supportFields]><span
style='mso-no-proof:yes'><span style='mso-element:field-end'></span></span><![endif]-->
Um senhor do hiphop com belos cabelos ruivos, estranho!<br />
<br />
<br />
<span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;">Musicas para ouvir deste
senhor serão :<br />
In the Kitchen (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=38QU8BnMEWA"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=38QU8BnMEWA</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> ); <br />
I Love College (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qYx7YG0RsFY"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=qYx7YG0RsFY</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> );<br />
Rik Smitts (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6rDqf-q9d8Y"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=6rDqf-q9d8Y</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> );<br />
G.R.I.N.D (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zdlkJUU4HtU"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=zdlkJUU4HtU</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> );<br />
Lark On My Go-Kart (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=G1EgjL1ujGM"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=G1EgjL1ujGM</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> );<br />
Common Knowledge (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VTfrbU74TdE"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=VTfrbU74TdE</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> );<br />
Dope Shit (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eeb7YpFhXew"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">https://www.youtube.com/watch?v=eeb7YpFhXew</span></a><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 11pt;"> ).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</span><span style="color: windowtext; font-size: 11pt;">PAROU TUDO, falta-me dizer algo que não disse
anteriormente….Música. É tudo<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=368353799941137525" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoCaption">
<span style="color: windowtext; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoCaption">
<span style="color: windowtext; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoCaption" style="text-align: center;">
<span style="color: windowtext; font-size: 11pt;">Francisco Andrade</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-15808669917831959772014-04-17T13:06:00.002-07:002014-04-17T13:06:40.366-07:00Chet Faker - O contra Australiano<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
O texto desta semana vai para
aquele que, apesar de ainda ser bastante desconhecido, não deixa de ser um dos
mais intrigantes e aguardados da edição deste ano do Optimus Alive. Isso mesmo,
Chet Faker.</div>
<div class="MsoNormal">
Nicholas
James Murphy, Chet Faker em palco, é um compositor australiano de música
eletrónica. O nome de palco, adoptou quando as pessoas julgavam-no por outro
Nicholas Murphy também ele artista mas com um estilo completamente diferente.
Assim, em tributo ao grande trompetista de jazz Chet Baker, de quem é fã,
escolheu Chet Faker.</div>
<div class="MsoNormal">
Começou
por ganhar notoriedade em 2011 com uma cover de No Diggity, da banda de R&B
Blackstreet’s. Contudo, foi nos dois anos seguintes que consolidou o seu
reconhecimento, colaborando com The Temper Trap e Flume. Este último acabou
por, com o seu álbum de estúdio, não só tornar-se um nome a ter em conta na
indústria como transformar todos os envolvidos em potenciais estrelas. É aí que
entra Chet Faker, que tem uma colaboração maciça no mesmo.</div>
<div class="MsoNormal">
Todos se questionaram quem era
esta voz portentosa e cheia de soul que pautava o ritmo em <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6vopR3ys8Kw" target="_blank">Drop the game</a>. À
medida que o álbum de Flume se tornava num dos melhores do ano, na cena
electrónica, a questão ia-se tornando mais relevante. Já depois de anunciada
uma extensa tour, onde se inclui Portugal, e do primeiro single <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aP_-P_BS6KY" target="_blank">Talk is Cheap</a>,
saí finalmente o tão esperado álbum. Mas quem é Chet Faker mesmo?</div>
<div class="MsoNormal">
Caracterizar
Chet Faker implica esquecermos um bocado a noção de electrónica que temos. Em
Built on Glass, não existem batidas ou ritmos violentos para não “quebrar” o
ambiente. Em ritmo quase chillout, apoiado por inúmeros instrumentos, destaca-se
o piano e os de sopro (Chet Baker lembram-se?), e a sua voz calma (e que voz…)
Chet vai percorrendo tranquilamente o seu caminho até <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zOFKmNhR8lA" target="_blank">/</a> que divide o álbum (que
pormenor delicioso nomear uma música /). Quando ouço esta primeira parte do
álbum não posso deixar de recordar o primeiro de Woodkid, sem a opulência
instrumental claro. A partir daí, Chet parece abandonar a sua nativa Austrália.
O álbum transforma-se em algo mais “citadino”. Os ritmos calmos aceleram,
apesar de continuar centrado na voz, mas transforma-se em algo como R&B
electrónico. Não é qualquer crítica negativa, bem pelo contrário. É desta parte
do álbum que vem aquela que provavelmente é a melhor música <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eGv4Vp8qDxA" target="_blank">Cigarettes &Loneliness</a> (muitas vezes comparada a algo que Alt-J faria). Para terminar o
disco, um solo de guitarra em <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9hZxpnJ0GF4" target="_blank">Dead Body</a> simplesmente porque sim (mais um
pormenor).</div>
<div class="MsoNormal">
Pode
ser necessária mais do que uma audição para gostar do álbum, e pode acontecer
que quem ache piada à primeira parte não goste tanto da segunda (ou vice-versa)
mas vão sempre reparar em pormenores em ambas as partes. É a mais valia deste
álbum, tudo se articula com perfeição suficiente para se puder incluir pequenas
coisas que de outra forma passariam ao lado (ouça-se a trompete em background
de Talk is Cheap ou o “tic tic” em <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k7LNBLDqngI" target="_blank">Melt</a>). O resto é para descobrir!</div>
<div class="MsoNormal">
Talvez
seja uma abordagem diferente mas ir contra o sistema nem sempre é mau. Para
Chet eletrónica é um meio e não o fim. E estamos todos ansiosos por descobrir
como isso funciona ao vivo no último dia do Optimus Alive!<br />
<br />
Sugestões (para além das músicas referenciadas que incluem um link direcionadas
para as mesmas):</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hZV4C-NDpPw" target="_blank">No Advice (Airport Version)</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Gonçalo Matos</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<img src="http://www.clashmusic.com/sites/default/files/styles/article_feature/public/legacy/files/otw-chet-faker.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-38611727457559707722014-04-16T15:26:00.000-07:002014-04-16T15:34:42.710-07:00Muse: 7º álbum a caminho, quais as expectativas?<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O passado fim-de-semana foi o primeiro de dois do famoso
festival Coachella.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para quem nunca ouviu falar do Coachella é simplesmente o
festival onde todas as estrelas de Hollywood (e não só) se juntam anualmente
para este grande festival que é composto por 2 fins-de-semana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para quem já ouviu falar sabe que as meninas gostam imenso
do Coachella por causa dos “outfits” que as estrelas usam, pessoalmente interesso-me também pelos concertos e pelo seu alinhamento.
Estava eu portanto, a “estudar” o alinhamento do cartaz este ano e vi que os
Muse iam tocar nesse preciso fim-de-semana. Pus-me a pensar que, realmente, há já
muito tempo que não ouvia falar dos Muse, muito menos ouvia a sua música há algum tempo. Fui
pesquisar então se havia por ventura alguma novidade que me tivesse escapado e
não é que havia mesmo? No rescaldo do festival, Dominic Howard (o baterista)
disse em entrevista que os Muse se iam enfiar num estúdio e começar a preparar
o 7º álbum a partir de Maio (7º Já? What?), porém não deram certezas se, este,
seria ainda lançado no final deste ano, mas que provavelmente a data de
lançamento seria para o próximo ano. A entrevista é complementada ainda com a possibilidade do estilo do novo álbum vir a romper com as tendências utilizadas no “The Resistance” (2009) e “2nd Law”(2012),
aquele estilo mais electrónico (dubstep), sinfónico e orquestral para se voltarem
a ligar ao “basics”, penso que seja um ponto positivo... a ver vamos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Olhando para o seu percurso, tenho que admitir que outrora
os Muse já estiveram no meu TOP de bandas favoritas, porém após os últimos dois
álbuns essa posição foi descendo gradualmente. Não que tenham perdido qualidade, porque
nunca a perderam, sinceramente foi porque fugiram um bocado ao seu estilo
inicial tornando-se demasiado comerciais. Eu gostava imenso deles por serem demasiado irreverentes á sua época, de tal maneira que cada música parecia algo vindo de outro Mundo por ser algo tão excêntrico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOfChRjrvQQOQoMf5nFbkQ7AKYhMkLiDikG_ITbyY4sVvsyxPaT5uBAZRqKkWpNd2D2-4m2Gpn2YqgrmKQE1Avs1KHbvc47YQI-i5k99tsL-4Xeh7UWmaGGOW8D9raaKqeK2E2QBZr39Q/s1600/muse-010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOfChRjrvQQOQoMf5nFbkQ7AKYhMkLiDikG_ITbyY4sVvsyxPaT5uBAZRqKkWpNd2D2-4m2Gpn2YqgrmKQE1Avs1KHbvc47YQI-i5k99tsL-4Xeh7UWmaGGOW8D9raaKqeK2E2QBZr39Q/s1600/muse-010.jpg" height="192" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os Muse são aquela banda que são incansáveis em palco, dão
concertos fenomenais já para não falar que Matt Bellamy, bem, é um génio da música e da performance como não se vê em muitas bandas, e que diz ser muito influenciado por
Jeff Buckley*. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Formaram-se originalmente em 1994, mas lançaram apenas o seu primeiro albúm de estúdio em 1999 “Showbiz” onde se
destacam as músicas “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TYqmDqFh038" rel="nofollow" target="_blank">Muscle Museum</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IJmBUhChHBo" rel="nofollow" target="_blank">Sober</a>”. Em 2001 começa o percurso dourado quando lançam o mítico “Origin
of Symmetry” ao qual se destacam “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dbB-mICjkQM" rel="nofollow" target="_blank">Plug in baby</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CmwRQqJsegw" rel="nofollow" target="_blank">Feeling good</a>” e “Space
Dementia”. Em 2003 lançam o também excelente álbum “Absolution” onde se
destacam “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zhAmug6Ts6o" rel="nofollow" target="_blank">Time is running out</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6Ck6Hcg2cjk" rel="nofollow" target="_blank">Sing for absolution</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gXN9acC9edU" rel="nofollow" target="_blank">Stockholm Syndrome</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3dm_5qWWDV8" rel="nofollow" target="_blank">Hysteria</a>”. <span lang="EN-US">Em 2006, lançam o “Black Holes and
Revelations ,onde se destacam “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Pgum6OT_VH8" rel="nofollow" target="_blank">Starlight</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pta-gf6JaHQ" rel="nofollow" target="_blank">Supermassive Black Hole</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=X7ckAbEHhEg" rel="nofollow" target="_blank">Map of the Problematique</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YfRQXIJ3fEM" rel="nofollow" target="_blank">Assassin</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jGdW4PaY4hA" rel="nofollow" target="_blank">City of delusion</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q3Yc3HhSl1Q" rel="nofollow" target="_blank">Knights of Cydonia</a>”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 2009 sai “The Resistance” que na altura não recebeu
muitas críticas boas porque, lá está, começaram a desviar-se do estilo
original. Mesmo assim, destaco “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog" rel="nofollow" target="_blank">Uprising</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TPE9uSFFxrI" rel="nofollow" target="_blank">Resistance</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZsbwAGZHybA" rel="nofollow" target="_blank">Guiding Light</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=j7wN04nYCJA" rel="nofollow" target="_blank">MK ultra</a>”. E por último (até agora) em 2012 lançam “The 2nd Law” que deixa mesmo
um pouco a desejar destacando apenas “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=avM_UsVo0IA" rel="nofollow" target="_blank">Supremacy</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6uBK5kvakD8" rel="nofollow" target="_blank">Panic Station</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ek0SgwWmF9w" rel="nofollow" target="_blank">Madness</a>”,
ah! Não esquecendo também “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=imllN8PdA80" rel="nofollow" target="_blank">Survival</a>” que foi seleccionada como uma das canções
dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Posto isto, fizemos uma pequena viagem pelo percurso promissor dos Muse, que tal como quase todas as
bandas teve um caminho menos bom com os
dois últimos álbuns, porém não podemos parar de elogiar os Muse porque são, de
facto, uma banda extraordinária e única pela sua irreverência e excentricidade
e fica aqui também os votos de sucesso para o novo álbum que se avizinha! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">*outro mestre da música, para quem não conhece ou não leu, vejam a
crítica por mim lançada há umas semanas.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://song2singalong.blogspot.pt/2014/03/jeff-buckley-star-gone-too-soon.html?spref=fb">http://song2singalong.blogspot.pt/2014/03/jeff-buckley-star-gone-too-soon.html?spref=fb</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Genésia Freitas</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-30882669698004510882014-04-15T14:02:00.004-07:002014-04-15T14:02:56.121-07:00O maior Trio do Grunge: Nirvanaabrir primeiro: http://www.youtube.com/watch?v=50Y8UBKI09k<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Fizeram parte do movimento
característico dos anos 90, um som rasgado e forte, letras
depressivas e fortes, um vocalista e compositor genial acompanhado de
outros dois grandes músicos, basicamente, graças a este trio nasceu
o Grunge-Rock e banda que vos falo tem este nome: Nirvana.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Liderados por Kurt Cobain na voz e na
guitarra, um baterista louco e fantástico chamado Dave Grohl e um
baixista com tendência para piadas, Krist Novoselic, os Nirvana
foram uma das maiores forças musicais que tiraram o trono às bandas
do Glam-Rock no início dos anos 90.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A banda começou, tal como outras
bandas do movimento Grunge, a sua actividade no final dos anos 80,
onde o público que tinham era extremamente reduzido, porém, tudo
mudaria com a entrada na última década do século XX onde a
mensagem “Não precisamos de tocar extremamente bem para podermos
fazer música” ganhou uma enorme força e os Nirvana provam isso
mesmo, pois sejamos sinceros, Kurt não cantava nem tocava assim tão
bem, no entanto, isso não o impediu de escrever obras primas que
influenciam muitos músicos dos dias de hoje.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Os Nirvana, em 1989 encontravam-se no
submundo da música, tinham assinado com a editora SubPop Records com
a qual lançaram o seu álbum de estreia - “Bleach”. É um álbum
um pouco sombrio, no entanto possui músicas fantásticas que já
mostravam a capacidade de escrever que Kurt tinha como nas canções
“Blew” ou “About a Girl”(canção escrita para Courtney Love,
mulher e mãe da filha de Kurt Cobain, France Cobain).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
O álbum passa um pouco despercebido
e vende poucas cópias, mas a Geffen Records(Editora de grandes
bandas como os Guns N' Roses) apercebe-se do potencial da banda e
assina contracto com o trio que apartir deste momento já conta com
Dave Grohl na bateria, o que foi claramente um impulso importante.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQA-mcjl2I2SZEiDxOh2iaIAml2QSKH4OyxTtSfWlABKRRUKDgQr7fEEn6APpAm0oBm07c175VKWkfMpORIXcRU3D15feTx50z7beFi4OC7Kul6Co5Ko_UApMwqx-vgApCr9pP1TReSU/s1600/1993photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQA-mcjl2I2SZEiDxOh2iaIAml2QSKH4OyxTtSfWlABKRRUKDgQr7fEEn6APpAm0oBm07c175VKWkfMpORIXcRU3D15feTx50z7beFi4OC7Kul6Co5Ko_UApMwqx-vgApCr9pP1TReSU/s1600/1993photo.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Em 1991 é lançado o álbum
“Nevermind” e os Nirvana alcançam inesperadamente o estrelato
absoluto. O primeiro single do disco “Smells Like Teen Spirit”
catapultou o disco e as vendas aumentaram imenso sendo considerado um
álbum de referencia para muitos ouvintes e sendo considerado o álbum
do ano de 1991. Para além de “Smells Like Teen Spirit”, os
Nirvana lançaram também outros sucessos com “Nevermind” como
“Come as You Are”, “Polly”, “Lithium”, “On a Plain”,
“Drain You” e “In Bloom”.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMdEAycj-ku-TDmgd-jaRwwcDZu3ptK1qmQOAFrzHVB_OVjojZN7vlqhdLhUq3FmsRl-vufAR4Asi3Ym7zdm1jCM25HLYazMX9lD_7bhi_KVoZit76Xo7tEd9xGm2ggj_ehS5KpQ_WiE/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcMdEAycj-ku-TDmgd-jaRwwcDZu3ptK1qmQOAFrzHVB_OVjojZN7vlqhdLhUq3FmsRl-vufAR4Asi3Ym7zdm1jCM25HLYazMX9lD_7bhi_KVoZit76Xo7tEd9xGm2ggj_ehS5KpQ_WiE/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Após o sucesso a nível mundial e
apercebendo-se que a mensagem das suas músicas não estava a ser
compreendida, Kurt Cobain entra numa depressão que envolveu drogas e
álcool que não o impediram de continuar a escrever letras
fabulosas.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Em 1993 lançam o álbum “In
Utero”, este album diferenciou-se muito do anterior mas possui
excelentes músicas que demonstram por um lado os problemas
existentes na vida de Kurt mas também um lado afectivo e de toda a
alma que punha em todas as suas canções.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Infelizmente, a 5 de Abril de 1994,
Kurt Cobain suicida-se na sua casa em Seattle com um tiro na cabeça,
tendo ao seu lado a sua carta de suícidio e um maço de notas na sua
mão, tornando-se um membro do conhecido “Clube dos 27”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Já passaram 20 anos desde a sua
morte e da extinção dos Nirvana, no entanto, é certo que esta
banda, assim como o seu som tornou-se intemporal e assim vai
continuar até porque como diz uma conhecida frase: “Grunde is not
dead!”. A nossa homenagem aos Nirvana e ao seu falecido membro Kurt Cobain.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Bernardo Mascarenhas</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVm1ZmtpIuJaY98-pUitmFTX5SEX_AgsgwiiLiwX6WboAMCa1J7fMPD2v-dpUVSmkOHqQaO5JqEEKZlx6N65vf_joHJ3MWIW3dCd-V4iaqbB0LOZqsyuEfOscBrcFvEKySXFoy5b5HYc/s1600/index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVm1ZmtpIuJaY98-pUitmFTX5SEX_AgsgwiiLiwX6WboAMCa1J7fMPD2v-dpUVSmkOHqQaO5JqEEKZlx6N65vf_joHJ3MWIW3dCd-V4iaqbB0LOZqsyuEfOscBrcFvEKySXFoy5b5HYc/s1600/index.jpg" height="299" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-JIysAiWwMGjwnwFH88Dt0TpFxWZKUVdF2z5xDOkdMqY4jO_Da0ZQ_KX0P4no7fUbR3TELXwXiRs-yAznTvpw9GQqT5FeuXmd2aUj3vxdkV8fPU4JxRuQ83Bz14vvh4S0ekifrzlDXqk/s1600/imagesgh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-90940719019245074932014-04-08T13:46:00.001-07:002014-04-08T13:46:49.439-07:00Childish Gambino - Uma evolução feita à sombra<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">O texto desta semana, vai para um
músico de um estilo musical que muitas vezes é negligenciado mas que não deixa
de ter as suas virtudes e a sua evolução. Para quem o ouviu, durante a última
década, assistiu-se a uma progressiva entrada <s>de </s>outras sonoridades,
como o piano, violino ou saxofone, por exemplo, que elevou o Hip-hop a um
estilo diferente do habitual “beat and rhymes”. Quando falamos desta evolução
vêm-nos à cabeça grandes nomes como Jay-Z ou Kanye West, mas são, talvez, os
pequenos grandes nomes que melhor traduzem o potencial desta corrente musical.
O nome que vos falo não é particularmente recente, lançou o seu segundo álbum
“Because the Internet” em 2013 mas,<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> face ao seu
desconhecimento, apresento-vos Childish Gambino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Donald
Glover, ou Childish Gambino no palco, é um actor e escritor afro-americano que
se tem destacado como guionista premiado de séries como “30 Rock”. A influência
que a enorme capacidade de escrita tem na sua música é visível em quase todas
as canções. Donald não é um rapaz do gueto que faz do Hip-Hop a sua vida. Com
um curso superior de artes da NYU (New York University) e o seu talento
literário o enveredar por este estilo musical é feito por puro gosto. Sem
histórias de gueto Donald está no Hip-hop por devoção. Para revolucionar. Talvez
esse seja o seu maior valor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://pbs.twimg.com/profile_images/449683373880262656/MmddZAyX.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://pbs.twimg.com/profile_images/449683373880262656/MmddZAyX.jpeg" width="200" /></a><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Após uma
série de EP e um reconhecimento cada vez maior, Donald anuncia o seu primeiro
álbum chamado “Camp” em 2011 sendo, dai, retirado o primeiro single </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qL1B_r9nC9k" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" target="_blank">Bonfire</a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">.
Quem ouça este álbum vai, no mínimo, duvidar da descrição feita anteriormente.
“They talking hood shit and I ain't know what that was about”, afirma em
Outside, e a verdade é que tirando algumas excepções, como </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pHHWPTs1zxg" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" target="_blank">Firefly</a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wCPThoaNDoo" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" target="_blank">All TheShine</a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> e </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=B2zrtyqAetw" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">L.E.S</a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">, onde tenta fugir ao tema, é mesmo essa a sensação que temos.
Apesar de ser um bom álbum de Hip-hop, a evolução viria com “because the
internet”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Para
começar, Donald, assume a sua postura de guionista dando um registo
cinematográfico às suas músicas e transformando o álbum numa história a ser
ouvida e imaginada do princípio ao fim. É também neste disco que a tal evolução
acima descrita e ligação com outros instrumentos é feita, veja-se a guitarra em
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dwUug-ucBLc">The Worst Guys</a>. Com um estilo muito mais experimental, fugindo à limitação do
debitar rimas para o qual não possuía grande jeito, e apostando nos momentos
certo em músicas mais lentas com mais soul, exemplo disso é <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BePDRhYUjwE">Urn</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=et15TT81s6s">Pink Toes</a>.
Muito parecido com Channel Orange de Frank Ocean em algumas fases.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Resumindo é
um excelente e inovador, em vários aspectos, álbum de Hip-hop que chega a
agradar a quem não é grande fã do estilo. Requerendo apenas uma audição mais
cuidada, do que aquela que habitualmente é dada a este género musical, para se
perceber. Talvez seja essa pretensão a um apurar dos sentidos o seu contributo
para a evolução.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Sugestões:
As músicas referidas encontram-se a azul com um link que os redireciona para as
mesmas. Ainda assim, sugiro também <a href="https://www.youtube.com/watch?v=avj4l9hLdOc">Shadows</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tG35R8F2j8k">3005</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Gonçalo Matos<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-17283022148430697392014-04-06T11:53:00.004-07:002014-04-06T11:53:58.078-07:005-30: O projecto que ninguém esperava<div style="text-align: justify;">
27 de Fevereiro de 2014 é anunciado o lançamento de um novo projecto que nem os fãs mais criativos e optimistas suspeitaram. Juntavam-se assim 3 amigos,que transpiram talento,criatividade,qualidade,com um nome inspirado no local onde a " magia acontece ",o estúdio (5-30) .... Até aqui só boas notícias... Surgem os nomes dos membros integrantes e torna-se o êxtase para todos os fãs deste estilo musical ! Era o regresso do grande Carlos Nobre,conhecido no mundo da música como Carlão ou Pac-Man pela sua carreira nos "Gigantescos" Da Weasel que marcaram uma era no panorama musical português ,sendo a banda que mais reputação conquistou fora os "dinossauros do Rock Português ",Xutos e Pontapés , implementando um estilo que até ao surgimento da banda era olhado de lado pela sociedade,acabando por conquistar tudo e todos ,com a sua criatividade e sonoridade. A este regresso tão aguardado e inesperado,junta-se um dos rappers com mais influência no mundo do Hip Hop Português ,assim como um dos mais requisitados ,sendo posto no mesmo patamar de pais do Hip Hop "Tuga " como Valete ou Sam The Kid....Para completar o trio , eis Fred ,baterista dos Orelha Negra e ex membro dos Buraka Som Sistema que " larga as baquetas" e se inteira da produção do álbum.. Até aqui a única duvida que surgia para todos os fãs ,era para quando o lançamento do álbum ? Mas será que o resultado foi o esperado ? Para uns sim ,para outros talvez não.</div>
<div style="text-align: justify;">
Quando num projecto estão presentes 3 figuras com este nome , é normal as expectativas excederem-se ,estando nós ouvintes ,habituados a produtos musicas com uma qualidade enorme vindo dos mesmos, mas já diz o ditado " Quanto maior é a subida ,maior é a queda " e neste caso ,na minha opinião foi o que se presenciou,em relação ás expectativas sobre este trabalho. Esperava-se uma obra-prima,um álbum de referência para todos nós ... A maioria sentiu -se desiludida com o resultado final.</div>
<div style="text-align: justify;">
A meu ver , tudo se deve sobretudo a uma mudança de estilo, uma nova maneira de ver o Hip Hop ,um acompanhamento com aquilo que tem sido feito por outros países ,verificando-se uma onda que privilegia, o som de fundo não tão melódico,mas muito mais dançável,apostando no <i>bass </i>e no sistemático <i>Auto tune,</i> ou seja entrada da electrónica no mundo do rap<i> ,</i>isto é ,uma modernização do Hip Hop como até hoje era visto sobretudo em Portugal. Nos Estados Unidos ,o estilo foi evoluindo gradualmente,preparando assim os ouvintes até os mais cépticos,á ruptura com o chamado Hip Hop <i>Old School </i>,surgiram então artistas como Tyler the Creator,Frank Ocean,Asap Rocky e Kendrick Lamar<i>. </i>Em Portugal tal não se sucedeu.... A aposta neste novo estilo foi repentina e surpreendeu tudo e todos. O Hip Hop ao longo do tempo tem vindo a evoluir bastante, com a inclusão de novas sonoridades,mais artistas,mais projectos,mas a ruptura com o passado não pode ser tão drástica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Surge no mesmo dia 27, o single do álbum , " Chegou a Hora ", era diferente sim, mas agradou bastante, o <i>beat </i>soava a fresco , colocou então as expectativas tão altas que se pensou que seguiria os passos das referências do " Tio Sam" ,o que era impensável até aí... Cheirava a obra prima ,mas as restantes músicas salvo algumas excepções não conseguiram acompanhar o <i>single. </i>Apesar do estilo ser idêntico entre todos os temas, nota-se alguma discrepância entre as músicas ,tornando assim o álbum heterogéneo. Aquando do anuncio do álbum ,os próprios membros da banda intitularam o álbum como " um disco de agora " ,disso ninguém duvida mas nota-se que podem evoluir dentro do próprio género,o que é normal visto ser o primeiro projecto nesta vertente do Hip Hop.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais concretamente sobre o álbum podemos considerá-lo um disco " muito sexual",como os próprios referem,em que as mulheres têm uma grande influência e são uma das principais inspirações,assim como,o dinheiro e os estupefacientes...Todas as músicas têm uma espécie de história por trás delas, como se, se tratasse de um guião sem imagens,podendo o ouvinte imaginar o filme na sua própria cabeça. Conta com várias participações ,entre elas, Sam the Kid e o Richie Campbell. </div>
<div style="text-align: justify;">
É interessante observar duas opiniões distintas acerca desta nova aposta no Hip Hop , uns mais habituados á onda mais espontânea,mais liricista , mais marginal, ficam um pouco de pé atrás,outros, ouvintes mais recentes do estilo,com influências diferentes ,que procuram melodias mais dançáveis e onde se revêm nas letras dos temas,aguardam com expectativa por mais... Os 5-30,vieram ocupar um buraco no Hip Hop Tuga ,que tem vindo a ser preenchido nos últimos tempos com nomes como Mike El Nite e a acompanhar a "americanização" ....</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Na minha opinião : " <i>Está quase lá...... </i>"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mesademistura.clix.pt/wp-content/uploads/2014/02/530.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://mesademistura.clix.pt/wp-content/uploads/2014/02/530.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
João Rodrigo</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-34822023473394334502014-04-02T15:35:00.005-07:002014-04-02T15:35:58.067-07:00The Police - A "autoridade" na música dos anos 80? Nem por isso!
<div style="margin-bottom: 0cm;">
https://www.youtube.com/watch?v=3T1c7GkzRQQ</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Quase que começaram do nada mas do
nada chegarama à realeza no mundo da música. Talvez tenha sido o
trio mais espectacular dos anos 80 e conquistaram fãs por todo o
mundo. Num estilo musical que abrange não só o Rock mas também o
Reggae, o Punk e o Jazz, esta banda foi claramente um marco na
história da música, mas não se deixem enganar pelo o seu nome
porque de autoridade não têm nada. Já chegaram lá? Esta semana
temos este trio com um nome muito simples: The Police.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Constituídos por um dos maiores
compositores e vocalistas do nosso tempo, liderando a banda e
acompanhando com excelentes linhas de baixo temos Gordon M. Sumner,
também conhecido por muitos como Sting. Na guitarra tinhamos o
“feiticeiro” e Andy Summers e na bateria um excelente baterista
que deveria ser levado mais em conta nos dias de hoje, Stewart
Copeland.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Sting tocava jazz num bar com uma
banda, onde lhe foi dada a alcunha de “Sting” pela sua maneira de
tocar e foi aí que conheceu Stewart Copeland(baterista), que ficara
muito impressionado com a maneira de tocar de Sting. Stewart que já
tocava há algum tempo, decide convidar Sting para integrar uma banda
nova que estava a pensar formar, os The Police. Com Henry Padovani na
guitarra lançaram um single “Fall Out” que vende 70 000 cópias,
mas entretanto Padovani deixa banda dando lugar a Andy Summers, esta
seria a formação final dos The Police.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Assinam com a “A&M” Records
lançado um dos grandes clássicos que toda a gente hoje em dia(ou
quase toda) reconhece em single, “Roxanne”, uma canção de amor para uma prostituta escrita por Sting. Porém não tem
sucesso no ano de 1978 em Inglaterra.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Partem à aventura numa pequena
digressão pelos bares dos Estados Unidos da América, tocando no
lendário “CBGB's”(um bar que lançou grandes bandas do punk e de
outros estilos no mundo da música). Conquistam uma grande audiência
na América e sem nenhum disco de “suporte” lançado, apenas com
um single editado - “Roxanne” - ganham muito apoio. Regressados a
reais terras de sua majestade, o single que tinha sido um fracasso um
ano antes, era agora um sucesso... Em Inglaterra! Isto permitiu
forjar as bases para o seu primeiro disco “Outlandos d'Amour”,
lançado em 1979 com grandes malhas como “Next To You”,
“Roxanne”, “Can't Stand Losing You” e “So Lonely”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Em 1980, lançam “Zenyatta
Mondatta” que com “Don't Stand So Close To Me” e “De Do Do
Do, De Da Da Da” é um sucesso e mantem os The Police na ribalta.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">No a
seguir, em 1981, lançam o disco “Ghost in the Machine” que,
graças à música “Every Little Thing She Does is Magic”, se
torna um grande sucesso chegando a estar em primeiro lugar na tabela
de vendas em Inglaterra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCHJGUTOUrVMQoXBkJWJFr50nc6QS2KvIhExRP615udlScaf6Y54BfdOsZyfWDQjiLNmRbe16cxHvxkt-AMqNmazX6zR4Q5cCsXJML0ff8hQmCZ1ldwQnv9qZOtaHijbCHEoXGBVycPXw/s1600/the+police.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCHJGUTOUrVMQoXBkJWJFr50nc6QS2KvIhExRP615udlScaf6Y54BfdOsZyfWDQjiLNmRbe16cxHvxkt-AMqNmazX6zR4Q5cCsXJML0ff8hQmCZ1ldwQnv9qZOtaHijbCHEoXGBVycPXw/s1600/the+police.jpg" height="631" width="640" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Fazem
uma paragem no ano de 1982 para seguirem projectos a solo e regressam
em 1983 para lançar o seu último trabalho de estúdio –
“</span>Synchronicity”. Este último disco da banda é um sucesso
especialmente por ter uma das baladas mais bonitas de sempre, a
música “Every Breath You Take”. Promoveram o disco numa
gigantesca tour mundial e quando estavam no mais pleno dos sucessos,
os The Police decidiram por um ponto na banda o que foi muito
estranho para todos os seus fãs, consta que as razões deste
desfecho foram divergências criativas e problemas entre os
integrantes da banda, que apesar de tudo, se afirmam como irmãos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Esta é a história de um dos trios
mais influentes na música dos anos 80, trio esse que desde 2003, faz
parte do Hall of Fame do Rock desde 2003 e que é sem dúvida um
enorme marco da história e por isso a nossa homenagem às
“autoridades” do Rock&Roll!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<br />
Bernardo Mascarenhas<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtoU4SnsfZioDE_Gq-42x1couG6ieeDV4d4adjrBGPcFZLZqcT1h_R7VZoSEtJCq_Vrp6WgAF64lVxY6CBR_zXorSb-pp2e82YmP6hqbd20VOebjMpkvH5umARfRIhzyeacfWQ2hf17Y/s1600/the+police3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtoU4SnsfZioDE_Gq-42x1couG6ieeDV4d4adjrBGPcFZLZqcT1h_R7VZoSEtJCq_Vrp6WgAF64lVxY6CBR_zXorSb-pp2e82YmP6hqbd20VOebjMpkvH5umARfRIhzyeacfWQ2hf17Y/s1600/the+police3.jpg" height="257" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlmeF8GdqnQzwcIqeFayCP_tg_vTaX1HwbSFnCU16busFwsfJSQ0YgLWLGvF0CH3t9IaQWLkrNqN0wDWKadbCxJLfhNpAlWJBi07yY1jiS59v8MscOdOO8HqszTGwTTi3yX9NKwhT4tgI/s1600/the-police2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlmeF8GdqnQzwcIqeFayCP_tg_vTaX1HwbSFnCU16busFwsfJSQ0YgLWLGvF0CH3t9IaQWLkrNqN0wDWKadbCxJLfhNpAlWJBi07yY1jiS59v8MscOdOO8HqszTGwTTi3yX9NKwhT4tgI/s1600/the-police2.jpg" height="640" width="640" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-37877241645180103692014-04-02T13:33:00.000-07:002014-04-02T13:33:13.771-07:00James Blake<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Após umas semanas um pouco conturbadas e de imenso stress,
acho que todos sabemos o quão sabe bem ter uma boa música para relaxar.
Coincidência, ou não, nessas mesmas semanas foram confirmados mais uns nomes
para o Festival Vodafone Paredes de Coura (que se vai realizar em Agosto) o nome mais sonante é James Blake. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Suscitou-me desde já curiosidade, porque já tinha ouvido
falar dele e sei que já esteve presente no Festival Optimus Primavera Sound de
2013, e como tal para se ser uma boa especialista em música devemos de estar sempre á
descoberta de coisas novas e estar a par das novidades.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pesquisa desta vez, bem sucedida, porque não fazia de todo
ideia que James Blake tinha um estilo tão soft e de boa qualidade, quero eu com
isto dizer que me surpreendeu positivamente, porque mais facilmente ligava o
seu nome a mais uma banda de Rock ou de Indie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A música que mais me saltou á vista foi talvez, a “Take a
Fall from Here” que naquele momento foi o encaixe perfeito para o que estava a
precisar de ouvir: não muito pesado, não muito electrónico atrevo-me mesmo a
dizer que serviu mesmo de música de ambiente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">James Blake é assim um artista que se pode considerar
“newie” que tem conquistado diversos prémios pela sua genialidade quando faz
remixes ou como compõe as suas músicas de maneira tão melódica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A sua carreira é, para já, curta mas que conta pelo menos
dois álbuns: "Overgrown" (2013) e “James Blake” (2011) e alguns EP’S.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fica assim, a minha sugestão desta semana de um novo artista
para aqueles, como eu, precisam de relaxar um bocado e conjugar isso com "quality time" de boa
música! </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se tiverem oportunidade não deixem de assistir ao seu concerto no
Vodafone Paredes de Coura<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de certo que
não se irão arrepender!</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg3tiYMjdtKsRbLNh7kM_Kgwav7QsK8pNz-zXj-fYDsa4cjYRNI509md49jgEYH_3p7TMlHwcazrC7zFoTS1vsq7LEEdu-T74pHC1U5Pc_Di9ZrV9mUyLFJY3Hbg4BYfRTwduqWIZSwKs/s1600/tumblr_n15mqxblnq1qjaelzo1_500.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg3tiYMjdtKsRbLNh7kM_Kgwav7QsK8pNz-zXj-fYDsa4cjYRNI509md49jgEYH_3p7TMlHwcazrC7zFoTS1vsq7LEEdu-T74pHC1U5Pc_Di9ZrV9mUyLFJY3Hbg4BYfRTwduqWIZSwKs/s1600/tumblr_n15mqxblnq1qjaelzo1_500.png" height="320" width="231" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="font-size: 13px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Sugestões desta semana:</span></div>
<div style="font-size: 13px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xi5_iYbZjEc" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: small;">Take a Fall for Me</span></a></span></div>
<div style="font-size: 13px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6p6PcFFUm5I" rel="nofollow" target="_blank">Retrograde</a></span></span></div>
<div style="font-size: 13px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 13px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 13px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Genésia Freitas</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-84807504135602802052014-04-01T14:17:00.002-07:002014-04-02T17:05:53.206-07:00Gorillaz - Uma banda antes do seu tempo<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
Mais uma semana, mais um texto.
Esta semana é direccionada para algo mais pessoal. Assim, pretendo dar a
conhecer uma das minhas bandas preferidas, os Gorillaz. Todos temos umas bandas
que adoraríamos ver, para os sortudos repetir, mais do que qualquer outra.
Aquelas às quais recorremos nas mais variadas situações. Para mim, os Gorillaz
são sem dúvida uma dessas bandas.</div>
<div class="MsoNormal">
Mas
quem são estes seres animados que tão boa música produzem? Na verdade os
Gorillaz são Damon Albarn (esse mesmo, dos Blur) e o desenhador Jamie Hewlett.
Juntos, estes dois britânicos criaram algo nunca antes feito e muitas poucas vezes tentado depois. O primeiro encontro deu-se em 1990, quando Jamie foi convidado
a entrevistar os Blur, mas foi em 1997 que tudo se conjugou. Damon e Jamie
começam por dividir um apartamento em Londres e tiveram a ideia de criar os
Gorillaz por causa da MTV. Considerando-a sem substância a banda criada seria
para responder a esse problema. Foi o nascimento de Stuart “D2” Pot, Russel
Hobbs, Murdoc Niccals e a “pequena” Noodle que sempre se mantiveram ao longo
das chamadas “fases” dos Gorillaz.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZit3iW8ZG2VYuRCcC7MJ4qXABT7TjKyPqc0jHcEzhuCL_AfivZl9aY_pA07S_NBVP7sNYc8IVmirvqzciutEF0kbDHc7tq5yxyBJ2Lam98iEetHLcCHeNY5MvejjHdo4q3EnBBqUS8I/s1600/20549.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZit3iW8ZG2VYuRCcC7MJ4qXABT7TjKyPqc0jHcEzhuCL_AfivZl9aY_pA07S_NBVP7sNYc8IVmirvqzciutEF0kbDHc7tq5yxyBJ2Lam98iEetHLcCHeNY5MvejjHdo4q3EnBBqUS8I/s1600/20549.jpg" height="256" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Da esquerda para a direita: Russel, Murdoc, Stuart e Noodles</td></tr>
</tbody></table>
É
impossível desligar a história destas personagens da banda em si, tendo inclusive
uma autobiografia publicada, Rise Of The Ogre. Murdoc, o baixista, o mais velho
que se torna o criador da banda após uma série de “acidentes”. Stuart, o
vocalista de cabelo azul (que tem a voz de Damon), que é recrutado por Murdoc após este o
atropelar e deixar em coma. Russel, o baterista, que era um pequeno génio até
ser possuído por demónios. Mais tarde raptado por Murdoc e forçado a tocar
bateria. E por fim, Noodles, a misteriosa guitarrista que apareceu à porta de
Murdoc dentro de uma caixa da FedEx. Retomando a realidade.<br />
<div class="MsoNormal">
Para o
primeiro EP, Tomorrow Comes Today, Damon e Jamie recrutam dois nomes sonantes
do hip-hop americano, Del The Funky Homosapien e Dan The Automator. Em 2000 é
lançado então o EP que inclui singles tão reconhecidos como”<a href="https://www.youtube.com/watch?v=PiNdcBg3xC8" target="_blank">Tommorow Comes Today</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lRlmM88zzbY" target="_blank">Rock The House</a>”. Um anos depois, vem o primeiro álbum,
auto-intitulado, que juntaria “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=4IUjtHf76wM" target="_blank">19-2000</a>” e “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LoQYw49saqc" target="_blank">Clint Eastwood</a>” aos reconhecidos
singles ditos anteriormente. Entre b-sides e remisturas a primeira fase termina
com o DVD “Celebrity Take Down” que inclui vídeos nunca antes mostrados e
documentários.</div>
<div class="MsoNormal">
A segunda
fase tem inicio em 2004 com o lançamento do single “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pw8PpYBiDsc" target="_blank">Feel Good Inc.</a>” e do
consequente álbum Demon Days (pessoalmente, um dos melhores álbuns de sempre e
o favorito), produzido por Danger Mouse. O disco valeu-lhes nomeações para os Grammys, Brit Awards e European Music Awards. Curiosamente foi no seguimento do
mesmo que os Gorillaz deram das suas atuações mais populares. Introduzindo
hologramas, pasmaram quem os assistiu nos Grammys e aqui mesmo,
em Lisboa, na cerimónia dos EMA. Destaca-se ainda as músicas <a href="https://www.youtube.com/watch?v=odLERTf16GQ" target="_blank">Demon Days</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hji4gBuOvIQ" target="_blank">El Mañana</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uAOR6ib95kQ" target="_blank">DARE</a>. A fase termina com dois DVD, um primeiro de compilação chamado
“Slowboat to Hades” e um segundo com o documentário Bananaz que demonstra os sete
anos de existência da banda, ambos lançados em 2007</div>
<div class="MsoNormal">
Por
último a fase três, tem início em 2008 e resulta nos dois últimos discos,
“Plastic Beach” e “The Fall”. Plastic Beach é o disco com mais colaborações e
conta com nomes tão distintos como Mos Def, Snoop Dogg ou Lou Reed. Com singles
como “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nhPaWIeULKk" target="_blank">Stylo</a>” e "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI" target="_blank">On Melancholy Hill</a>” a juntar-se à discografia, havia mais que
material para a primeira e única tour mundial da banda que os levou aos
festivais Roskilde, Glastonbury, Coachella e até a um concerto na Síria.</div>
<div class="MsoNormal">
The Fall, talvez pela pouca distância desde o seu antecessor
foi o álbum menos conseguido e foi seguido poucos meses depois pela primeira
coletânea de singles da banda, tudo em 2011. Em 2012, entre outras causas devido a projectos
próprios tanto de Damon como de Jamie, é anunciado um hiato indefinido que
ainda hoje se mantém.</div>
<div class="MsoNormal">
É
difícil descrever a música de Gorillaz face às constantes colaborações e
influências mas é garantido que aquilo que começou como um interessante
projecto resultou em algo inédito que dificilmente pode ser repetido.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Aos
textos costumam terminar com sugestões de músicas, mas como todas as músicas
referenciadas vêm com link, deixo a sugestão de tentar conhecer a história da
banda animada e as suas personagens. Dentro deste texto não me foi possível
desenvolve-la ao máximo naquilo que será certamente a maior influência na
música dos Gorillaz.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Gonçalo Matos</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02891827820884883290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-368353799941137525.post-25918025962029441752014-03-26T16:41:00.003-07:002014-03-26T17:09:49.035-07:00The Who - Os Destruidores do Palco!<div style="margin-bottom: 0cm;">
Abrir primeiro este link:
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=x2KRpRMSu4g">http://www.youtube.com/watch?v=x2KRpRMSu4g</a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Reconhecem esta entrada de
sintetizadores? Acredito que sim mas “Quem” são os autores desta
e de outras magníficas obras musicais? A pergunta está mesmo
adequada ao contexto, “Quem são eles?”, se ainda não chegaram
lá eu digo sem problemas nenhuns, eles são sem mais nem menos os
The Who!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Mas a pergunta insiste em voltar,
quem são eles? Pois bem, são 4 índividuos de Shepherd's Bush em
Londres, Inglaterra, que fizeram parte da “Invasão Britânica”
nos anos 60. Constituídos por Roger Daltrey(vocalista) – conhecido
por rodar o seu microfone pelo cabo do mesmo em pleno palco -, Pete
Townshend(guitarrista) – não é dos guitarristas mais virtuosos em
termos de técnica de solo, mas sem ele a música não teria evoluído
como evoluio, era conhecido por utilizar a técnica do “Moinho de
vento” enquanto tocava que nem um louco e foi pioneiro a destruir
instrumentos em palco -, John Entwistle(baixista) - um dos melhores
nas suas funções, conhecido como “The Ox” ou “Thunderfingers”,
John criou linhas de baixo impressionantes e muitos músicos actuais
acreditam que se deve a ele a evolução do baixo como um instrumento
fundamental numa banda – e finalmente Keith Moon(baterista) –
muitas vezes conhecido por Moonie e por ser uma autêntica orquestra
na bateria, tocando com agressividade assim como coordenação, foi
dos primeiros bateristas a dar nas vistas perante o público,
deixando muitos fãs boquiabertos nos concertos.</div>
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Os The Who começaram a carreira a
tocar covers em bares e posteriormente, quando se juntam a Kit
Lambert e a Chris Lipp que os tornaram numa banda modernista ou
“Mod”, o que fez todo o sentido e os ajudou a catapultar para o
sucesso.</div>
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Os The Who querem deixar de cantar
covers e descobrem um compositor genial dentro da banda, Pete, o
guitarrista da banda seria responsavel por grande parte das ideias
que se tornariam albuns de sucesso. A primeira canção de
sucesso(pois nesta altura as bandas começavam por lançar singles)
foi “Can't Explain”, seguida por outras grandes músicas como “My
Generation”, “Magic Bus” e “I Can See For Miles”, que
tiveram muito sucesso em termos de vendas e os catapultaram para a
televisão e para a ribalta.</div>
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Kit e Chris decidem criar a editora
Track Records que seria responsável por editar não só os álbuns
dos The Who numa fase inicial, mas também de outro grande músico, o
lendário Jimi Hendrix!</div>
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Numa época de descoberta de novas
drogas como o LSD, festivais que se tornariam lendários como o de
Woodstock e após muita destruição de instrumentos em palco, no ano
de 1969, tendo em vista uma escrita musical mais complexa, Pete tem a
ideia para uma ópera Rock a qual chamou de “Tommy”, que consiste
na história de um rapaz cego, surdo e mudo, cujo a única maneira de
comunicar com o mundo era através da música e das suas vibrações.
O álbum é um grande sucesso havendo uma enorme tour por todo o
mundo e sendo posteriormente adaptado em filme.</div>
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Em 1970 e após ninguem ter percebido
a ideia de Pete para uma experiência de Rock interactiva entre a
banda e os fãs chamada “Lifehouse”, o projecto não terminou na
maneira inicialmente desenhada. Em vez disso, as músicas que seriam
para “Lifehouse”, passariam para um álbum: “Who's Next”. Por
curiosidade, este álbum foi o maior sucesso dos The Who em termos
comerciais, tendo canções épicas como “Won't Get Fooled Again”,
“Behind Blue Eyes” e claro, a épica “Baba O'riley”!</div>
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Os The Who editam mais uma ópera
Rock chamada “Quadrophenia”, esta com o tema do conflito entre
“Mods” e “Rockers”(algo que foi quase rotina em Inglaterra
nos anos 60), editando posteriormente “Who Are You?” em 1978, e
este seria o ano em que o baterista Keith Moon morreria após vários
anos a consumir álcool e drogas em larga escala, faleceu com apenas
32 anos.</div>
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Anos mais tarde e após vários
tempos com a banda “arrumada”, foi a vez de John Entwistle deixar
o mundo no ano de 2007 com 57 anos, tendo tal como o seu antigo
companheiro de banda Keith, deixado um marco importante na história
da música e do Rock.</div>
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Penso que depois desta crónica, já
não vai ser necessário perguntar “quem” foram os The Who,
porque eles foram um grande e importante marco na história que
merece ser relembrado, para sempre!</div>
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<br /></div>
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Bernardo Mascarenhas</div>
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<br /></div>
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Sugestões:
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Documentário: “Amazing Journey –
The Story of The Who”
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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